在各种系统研究之后，得出了一些结论。当然四年前的研究放到现在有些过时，它的样本最新也是四年前的，现在看来可能有些尖锐和前卫，但既然做出来了，就和大家基于当年的这些数据和研究聊一下短片创作。

       我先问大家第一个问题，你们觉得对于短片来讲，多长算短？近几年一般国际电影节的收片标准是30分钟，在这个概念下你会想5分钟、10分钟、20分钟都是30分钟短片，这些短片又有什么区别？

       我觉得越短的东西越倾向于靠一个趣味点来支撑，它的idea的感觉越强。

       如果大概分类的话，那么十分钟之内算一类，20到30分钟之间是一类。如果你做一个五分钟、十分钟的东西没有idea，只有人物的命运、人物的发展、人物的关系，这都不对路。但如果你到了二三十分钟，仍然只有一个idea的话，这种短片也很危险，它会显得非常的虚假和干瘪，不容易让人相信和代入。

        电影的最初和未来或都以短片为主

       其实短片是电影艺术最古老的一个形态，最初受制于技术，一本胶片是有限的，渐渐才出现了长片。大部分人一聊起电影的时候，脑子里马上出现的是长片。

       但实际上电影的最初和我能预期的未来没准都是以短片为主导的，我们看到长片电影只是其中昙花一现的时刻，当然这是我一个没有任何数据支撑的推想。

       电影艺术本身就是所有艺术门类中最年轻的，它还没有形成自己的传统和真正非常深厚的历史，一切都在发生中。为什么电影现在有一个很常见的形态是长片呢，因为人类需要一种最普及、最方便、感染力最强的故事讲述的手段。

       我觉得我们迟早会找到一种替代方式，它比电影对人的带入感更强，更适合做一个常规叙事的讲述，当这个时代到来的时候，电影的叙事责任的接力棒就转手了，它可能就会变成一个更纯粹的艺术，就没必要那么长了。

       传统的长片思维，觉得片子是要正襟危坐慢慢欣赏的事情，但是现在大家看视频有时候变成了另外一种情境，不是为了严肃认真地欣赏一个东西，而是因为我有一个碎片时间没有填充的事情，我这五分钟在等车很无聊，就点开一个东西看。

       这种情况下，现在的微电影以及短片都倾向于往越来越短的方向做。在这种新的情境下我做这个预言，在未来，如果我们用数量来统计的话，短的视听作品是一定压倒长作品的。

        题材的选择

       了解俗套才能回避俗套

       短片要创新，什么叫新？我觉得有一个根本点，就是温故而知新。你知道旧的东西和俗套在哪儿，你就知道怎么创新了。

       我之前自己一边看片，一边将这部片子和其他影片相似的地方记在纸上，这个东西不一定全，我看了三遍，看后总结出了一大堆常见的题材和情节。

       给大家念一下：死亡、幻觉、如愿、相识、谎骗、自杀、悲剧结尾、残障、偷窃、打斗、思念、怀孕、单亲家庭、问题家庭、车祸、外遇、心结打开、分合、丢寻、追逃、学校、离别、回家探亲、病危、杀人、其他犯罪、暗恋、回忆、悔过、丧葬、分娩、谋生、鼓励、分手、弹琴、巧合、恩仇。刚才说的一大堆里面，你们回忆一下自己的故事，如果都能避开，可能在选题的角度就比较新了。

       我做的另外一件事情是分国别，中国人和外国人的常见题材的区别。国内短片里巧合很常见，其实编剧应该避讳巧合，不能老用巧合去解决问题。

       给大家一个基本的规则吧：你把巧合用于故事的建置、故事的开始是没有问题的，但是不要用巧合来解决问题，也不要用于关键环节的逆转，你抛出的问题一定要让人物自然的行为逻辑和发展去解决。

       外国短片里常见但我们几乎没有的题材是什么？是冲突。包括民族冲突，也包括个人看起来特别尖锐的冲突。你拍一个东西没冲突行吗？但我观察，在中国的许多小短片里冲突非常弱，或者不是一个贯穿的东西，选题很少选一个刀刃上的、一个特别容易出戏的点上。

       几个常见的结尾方式

       选题落入俗套不怕，因为这只是一个起点，你还有很多的空间去创新，这里也顺带手教大家几个常见的结尾方式。

       第一种是反转结尾，就是你在故事结尾的时候，把整个的情境前提或者人物命运、或者你之前一直埋着不讲的事情抖出来个包袱，只要你有一个包袱，这个东西就有一个短片的形态感，但反转前面要有逻辑性。

       第二种是一种意向化的情境和氛围，你要有一个特别牛的意向的话，就能化腐朽为神奇，这也是电影创作有魅力的地方。

       第三种叫悲剧结尾。一个事件，尤其是有冲突性的事件，你把它推向它必然导致的那个悲剧，然后结在那里，这个结尾是能成就很多片子的。

        主题的选择

       拒绝顺手推舟 避免主题先行

       最后一个和大家说的话题，就是主题。我教习作的时候一般是顺水推舟。学生的想法有时候不完整，我会顺手支个招，让它变得像那么回事。但今天大家才刚刚开始进行创作，我希望大家有一个追求，不是顺水推舟，要逆天行道，要和规律和常见的东西反着做。你自己必须要有这样一个追求，要直问自己内心要表达什么。

       我觉得所有我们能表达的东西，大概可以分为情感类的、批判现实类的和生命类的这三种常见主题。

       情感类

       情感的大主题下可以分为亲情、爱情、友情，包括和欲望性相关的东西，它和情感有时候是裹挟在一起的。后面两个主题里，中国人最常做的是批判现实，很少出现生命主题。

       批判现实类

       批判现实类的东西，我大概给大家分为三类，

       第一类：人性的批判

       第二类：历史的批判

       第三类：社会的批判

       中国最常见的是社会批判，比如老太太倒地你扶不扶这种。我们有一些作品试图“批判”人性，但它是假的，那个批判我给它加引号，它是一个很概念化脸谱化的东西，好人就是这样的，坏人就是那样的，是基于理解的、脸谱化的表现方式。

       什么叫做批判人性？比如说《盲井》，就是一个矿难，这个矿难中每个人都好像特别贪婪，充满尔虞我诈的欺骗，这就是我们在批判人性。

       生命类

       生命主题是比较少的一个题材范围，所以，大家如果对这方面有体悟的话，可以创作这种东西，这是相对新的。

       为何要避免主题先行

       在主题性创作中，一个东西怎么找到它的主题，这是很有意思的。一定要避免一种方法，也是我特别不赞同的，叫做主题先行。我要表达什么，我想得特别明白，我的所有东西都要围绕这个来营造。

       为什么要避免主题先行？就是它会特别的单面，它会特别容易变成一个自说自话和虚假的东西，因为你变成了论文，而且还不是真正的论文，真正的论文是你研究问题得出了结论，而现在的问题是你结论在先，你去证明它，这是一种狡辩。

       这种形态是很危险的。所以，一个东西的主题应该是你的终点而不是你的起点，当然有可能它也是你的起点，你绕了一圈之后就得出了这个东西，但一定不是说你最初设定的东西就是这个主题。