人物：

       编剧在动笔之前，要先对人物做足功课，首先，确定剧中主要人物和次要人物分别是谁。从他们的出生开始编织每个人物的历史，给每个人物编一个一页纸的简历。想像每个人物的身体特征，要能看到每个人物在剧中真实的动作和音容笑貌。

       第二，确定每个人物的优点和缺点是什么。注意优缺点往往是一回事。我们的成败常常是由同一种品质决定的，比如随机应变是一个人的长处，但动辄发怒也由此而来；一个小心谨慎的人物可能害怕冒险，也因此而失去机会。

       第三，确定每个人物在剧中追求的是什么。每个人物应当迫切地想要点什么，而且已经做好了为之战斗的准备，这也就是人物的目的和追求。然后具体到每一场戏中再询问自己，每个人物的目标是什么?在剧作结束的时候，人物们得到他们想要的东西了吗？

       第四，确定每个人物的讲话特点是什么。平时在日记中可以草草记下偶然听到的谈话片段，倾听人们在不同谈话中的抑扬顿挫，一定要使每个人物都用一种绝对个性化的声音在说话。

       第五，在整个剧作的情节发展中，要问自己，每个人物是怎么样变化的？每个人物从这些改变中学到了什么，他们是否什么都没学到？人物在故事结束时和开始时必须有所不同，他们应当被剧作中的一系列情节所改变。

       场景：

       脑中要有清晰的场地、布景和环境，确定剧作中的行为确切发生的地点，以及场景的设置。如果确有其地，它会给你的情节增加真实性。在编剧的脑海中应该能看到布景中的每一个物体，这样当写作每一场戏的时候，才能用上这些布景中的物体。如果屋子中有一只鸭子，或者一个钟表，或者一个苹果，那么就去发挥想像，让每一件东西在情节中变得举足轻重。除此之外，环境的设计也同样重要。必须清楚地了解剧中人物所处的地理环境，在任何一个瞬间，任何一个动作都可以从外面进入到你的内景视野中。

       故事：

       剧中事件应当有具有「多米诺效应」创作伊始，编剧应该问自己，是什么促使你一开始去创作这个剧本。是一幅画面、一句话、还是一件事。了解剧作的初衷，能帮助你集中注意力。为了把那件促使你的剧本诞生的真实事件写成一个更优秀的剧作，这就要求你改动一些细节和保持叙述距离。因此，尽管女主人公在真实生活中确实得到了她想要的东西，而在剧作中，则可以给女主人公设置更大的困难，这样可使剧作具有更强的张力。

       一场戏中的行为应该推进另一场戏中的行为，一系列事件相互叠加，应当有一个「多米诺效应」。剧作中应当提出一个主要问题，创作时要把一切有力量的戏剧都侧重问重要的问题。有清晰的主要情节才能使剧作有中心，观众和剧作家也更能够清楚地讲明这个剧作的内涵。剧中的幽默发自于情节的强度，在最严肃的悲剧中也有幽默。最好的幽默不是来自于搞笑的台词，而是来自于人物行为内在的喜剧性。

       喜剧创作离不开简单的故事和圆满的结局，创作一部喜剧通常要有一个简单清晰的故事和一个圆满的结局。通常情况下，结局是观众可以预料到的大团圆。一个很常用的喜剧手法是「出水的鱼」，就是将一个角色置于自己不熟悉的环境中，产生喜剧矛盾，例如电影《鳄鱼邓迪》就是一个很典型的例子：另一个手法是「不搭配的情侣」，就是将两个性格、背景都有很大反差的人设置成恋爱对象，也能产生很多喜剧冲突，例如《拜见岳父大人》。

       优秀剧本要有清晰主题，要将文学作品改编成电影，首先把文学作品的情节概括为一个逐步发展的故事线，将故事中的主要人物列出来，并挑选出文学作品中最具戏剧性的情节点之后，才能决定从哪里开头。然后，选择要保留和舍弃的情节，必须要舍弃的部分包括风景描写和人物心理描写等等。完成上述步骤后再改写一些情节，从而得到更有戏剧张力的场景。最后，决定主要人物的保留、舍弃与合并。

       原创性：

       精炼；精彩的对话，人物的台词备有特点--个性化的声音；清晰的主题：传达出和当代相关的主题，历史题材也要写出与现代共通的地方；对剧中至少一个人物有强烈的认同感：故事有趣--读者愿意花费时间和精力去了解将要发生什么。