首先要明确的是喜剧不是一个类型，而是一种类别，不应拿任何非喜剧的类型电影来给一部喜剧电影剧本做参照，哪怕他们的故事相似（实际上相似的情况不多，往往是阅读者误以为相似，这也是读稿人最常见的问题）。

       另一个需要提一句的是喜剧不是俏皮话，甚至可以说不是台词，我想这个现在大多数人应该都明白的，否则卓别林白白成为现代喜剧奠基人了。

       第三是喜剧的风格问题。喜剧是有多种风格的，例如有所谓“生活化的喜剧”、荒诞喜剧、闹剧、无厘头等等。这里面除了所谓的“生活化的喜剧”之外，大多数喜剧都离不开夸张。无论什么电影，只要具有现实以外的风格，都需要在开头部分尽早的向观众做出提示，奠定影片风格，消解观众本能的对真实性的预期。例如有荒诞或夸张性的影片，会在开始就出现一次荒诞或夸张的事件或细节，常见的手法就是出现超现实的情景。例如《让子弹飞》的开头部分那个“让子弹再飞一会儿”，即主要是这个目的。而且，多数情况下风格是贯穿始终的，所以这类电影会在影片中不断出现类似情景，仍然举《让子弹飞》的例子，后续就会有卖凉粉的被踢飞撞鼓、葛优饰演的角色屁股在树上头还在说话等等，如果没有开始的“让子弹飞一会儿”，后面的就会突兀，成为败笔。在喜剧片里，这样的例子比比皆是，这些同时也是形成喜剧片间离效果的因素之一。遇到这种风格化的喜剧剧本时，对待“真实性”“逻辑性”这几个词应有特别的考量，不应拿真实世界中的感觉来判断，而是要进入到这种非现实的语境之中去判断。而且，如果真的存在“逻辑性”问题，修改的方向也多了一种选择，一是传统做法去调整人物和事件，还有一种就是去调整故事语境，氛围、背景等。当然，也可以两者都调整。

       第四个问题是关于喜剧的开头。在不讨论文艺片的前提下，喜剧片之外的多数商业电影在开头部分都会制造强烈的冲突或者悬念来进入故事，例如警匪、动作、武侠、西部、悬疑等等。而喜剧片则不然，因为喜剧故事需要的不是让人物进入一个具有强烈冲突（或者说对抗）的情境，而是一种恰到好处的喜剧情境。它包含有冲突，但不追求冲突的强烈，是要制造出一种不协调，例如身份的错位、人物能力性格与面临挑战的不协调、人物诉求与所处情境的不协调等等，在这种不协调之中再发展和变化(也包括喜剧情境的再发展和变化)。而且喜剧片（少数黑色喜剧除外）往往会淡化刺激性很强的冲突，例如暴力、凶杀等，或回避或将它们喜剧化处理。

       因此，多数喜剧片的开头部分也会相比其他情节片显得平淡，因为它的目标是要将故事推进到一个喜剧情境之中，需要做的是在奠定喜剧风格的同时构建出必要的形成喜剧情境的要素，例如人物性格的缺陷、人物落入“不协调”的诱因等等，而且这些还要通过喜剧风格呈现，不是依靠刺激性来呈现。这是主要原因。多数喜剧片开头相对平淡的另一个原因，是往往喜剧片的主人公开始都是平凡的小人物，既不是警察也不是大侠，而且故事发生的环境也不是会产生强烈冲突的所在——如江湖、战场、凶案现场等，所以也难以在一开始就出现强烈冲突（不是说绝对如此，是大多数情况）。需要指出的是冲突相对平淡不意味着没有冲突，更不意味着不吸引人，其实许多的电影开端早已证明，并非只有强烈的冲突才能吸引人，因为戏剧性不等于强冲突，何况喜剧中还有笑料相伴，只要做到位（特别是呈现在银幕上之后）它依然能将观众吸引住，带领观众进入到随后的喜剧情境之中。

       开头部分冲突相对平淡是多数喜剧的一个特点，尽管这不是缺点，但在剧本阅读时往往还是容易遭遇不白之冤，（我们都清楚影视公司的责编们是非常没有耐心的，而且对喜剧有专门研究者寥寥无几）。为避免这种悲剧，最好是遇到了对喜剧有研究的读稿人，但这几率不大，那就只好想办法在开始制造强冲突或强悬念，然后想办法弥补此举可能对剧本整体带来的伤害。再不然，就是坚持你认为对的，等待，祈祷。

       第五个问题。喜剧是一种高度依赖状态的剧种，换句话说，喜剧是靠演的，这也是为什么说喜剧演员是专门的一类演员。人物在戏中的状态拿捏要十分到位，多一分少一分都会导致包袱不响或不好，而且这不仅仅是某一个角色要做到的，是整体的配合要做到的。这也是为什么相声讲究七分捧，说的就是一个包袱重在铺垫，而在铺垫时的方式及分寸非常重要。因此，喜剧编剧可以把认为有必要的状态提示写出来，会比一般剧本多了一些提示性文字（也不能太多，还应尽量简洁）。其实这个问题同时也说明了一点，阅读喜剧剧本时最好能想象的更细致一点，多一点耐心。

       喜剧剧本不好写，不好演，同样也不好审读。蒙受不白之冤的喜剧剧本有很多，比如《泰囧》曾被多人拒绝，《宿醉》也是几年卖不出去，更不用说《阿甘正传》这个带有风格化的剧本的例子了。

       最后，总结来说，喜剧编剧真的要神经比较大，能写不代表能成，往往还得能承受。愿喜剧作者多些知音，少些痛苦，阿门