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        古装剧的诱惑

         蔡艺侬（制作人）：我目前对海外市场关注的比较多，尤其是外国的剧集。只有古装剧在海外畅销，为什么会这样呢？我想有太多的华人在世界各地，所以我们一直想拍古装的历史故事，会想在这个类型上有所发挥。现在这是很奇怪的一件事，应该辅导它，应希望鼓励它，不应该限制它，为什么要限制中国古装剧呢？

        侯鸿亮（制作人）：我只拍了一部古装《琅琊榜》，而且还没有播出。武侠小说就像童话一样，古装剧我觉得是少男少女们的童话。你想想美人如玉，仗剑走天涯，这种效果只有古装有，大家心里面都会有这种幻想。我自己小时候也有这种想法。古装剧真的可以代表更多的中国传统化的东西，全世界对中国的认识更多会停留在古装上。

        吴敦（制作顾问）：我们一开始做古装是一个巧合，在公司成立的时候包括《宝莲灯》也是一个巧合，因为是考虑到全球发行的问题。现代题材在进行全球发行会比较艰难。古装剧更容易被海外市场接纳，大家可能会对中国历史文化比较感兴趣，但是同时也是要看我们怎么去表现古装题材。

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        历史正剧是否沉沦

        蔡艺侬（制作人）：我觉得这两年没有非常严谨的古装正剧，之前的《雍正王朝》都是很经典的。如果是《楚汉传奇》，没有考虑到市场，还是要加一点年轻的元素进去。比如说在演员上或者是一些表演手法，凡是是有独特的气质。如果说它把正剧加一些商业元素和市场元素，它的东西就是没有办法自己深化。

         侯鸿亮（制作人）：《琅琊榜》电视台看了以后也很纳闷，他说你怎么把一个古装传奇拍成了一个古装正剧。我没有想过把它做成古偶还是正剧，是被他的故事打动了，只是按照这个文字所需要的方向走。我觉得我们制作风格不会改变，大家还是希望能通过好的呈现，更容易让大家能够代入到好的视听手段代入到故事当中来。所以我们会对场景、画面各方面的内容、故事逻辑各方面都会做好。

        林心如（演员）：其实我之前参演的两部戏在那个时候都算是整个收视和品质都有保证的，我也觉得制作非常的精良。但是最近看到的几部古装正剧，真的觉得它的收视下滑。我不知道是不是说因为需要一些盈利的关系，所以在内容上做了很多的东西，让它的集数变长。也有可能是因为这样子，然后加入了很多比较水的内容，影响了正确的历史观，所以会造成观众的反感。

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        古装剧的造星神话与受众局限

        蔡艺侬（制作人）：我觉得并不是古装和其他类型戏的分别，我们刚才讲的古装出来的偶像：杨幂是《宫锁心玉》，胡歌是《仙剑奇侠传》，刘诗诗是《步步惊心》。从这些来看，你会发现我们所谓的古装出偶像，其实讲的都是古装偶像的题材。但是我说我为什么不完全同意这个，我们来看台湾的《流星花园》有了F4，《来自星星的你》有了金秀贤。那么在我们国家来说，可能时装题材上更多贴近现实主义，生活或者是民初的题材更多的是家族情仇还有一些抗战的题材。这些都不是能够让年轻人会特别同步的东西，但是我刚才说的那些古装剧来说它是有奇幻背景的，想象空间很宽大。

         林心如（演员）：可能是大家对于美好对象的投射放在主角身上，可以帮你完成一些可能在现实生活当中或许是你的另外一半没有办法帮你完成的一些不太实际的梦想，可以借由戏里面的人物，情感的投射来完成。这些戏里面的男主角可能会变成大众情人，还有他的扮相以及整个故事的情节和内容，我觉得剧本本身很重要。还包括这个角色够不够吸引人。

        侯鸿亮（制作人）：我觉得平台和内容是相依的。一个综艺节目《奔跑吧，兄弟》，它让浙江卫视整个群体的年龄段是下降的，这可以看到内容是对平台改变。其实湖南卫视希望播出一点品质剧，湖南卫视原来主流的观众群体现在也已经长大成人了，他们希望看到更加不同的，每一个平台都会发生一点变化。作为我们制片方来讲，我们不可能一直给一个平台做，因为我们内部也会分取不同的平台来投放自己的内容，所以始终都是在变化当中。

        吴敦（制作顾问）：观众是在变的。我们有的武侠拍的很好，像《天龙八部》，在网络上也有收视。但是每一部也不可能完完整整的做出呈现，当时我拍《鹿鼎记》的时候我可能在想是不是这个演员选择错误了，我们作为制片人的立场常常忽略掉了观众真正在转变的问题。当《仙剑奇侠传》我看到在中国的收视率那么厉害，我就吓到了。《仙剑奇侠传》出来的时候可以天马行空的去写，没有限制住，而且也让平台有新的尝试和接受。

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        古装剧的新战场

         蔡艺侬（制作人）：有一些古装剧选择周播是因为没有办法，因为有份额的限制，已经没有平台可以消化了。我个人认为周播剧是强情节，而且情节要明快，不能拖沓。所以我在选择周播剧的时候没有说一定选择古装还是时装，怎么让观众更愿意看。你说古装剧要寻找更多的平台，现在除了湖南卫视也有其他的卫视开辟周播剧场，而且因为现在网络的价格体量越来越上升，可能网络剧给到的价格可能已经超越了卫视给出的价格了。在这种情况下会给古装剧更多的机会，但其实还是看内容。如果内容非常强，还是有平台可以消化它。

        吴敦（制作顾问）：我觉得真正难的是周播剧的平台能出到什么价格。因为周播剧的广告收入势必比日播剧论时段而收是第一的，八点档的价位和十点的价位是有出入的。而今天因为网络这个平台的成长给了我们更大的资源，让我们拍戏的时候不完全依赖电视台购片的费用，用网络来填补，所以在这种情况下周播剧是可行的。像现在能够出钱的卫视就是这几家，到了其他家就出不了价钱，那你怎么摊你这个成本呢？要做一个好的精良的电视剧确实要花很多钱，你没有钱就要省，你省肯定质量不好。

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        古装剧与新媒体话题营销

         蔡艺侬（制作人）：从《步步惊心》开始，我们获得了两个很奇怪的结果，一个是市场说唐人出了非常多的费用找水军，而且已经传到5块钱一条，后来我算了一下，我这样应该破产。还有第二个结果，就是当时有一个奖项说它是一本营销的教科书，其实我也搞不懂为什么。有一个人告诉我一个方程式，说知名度和美誉度和品牌，这个方程式是怎样的？如果说你用一个很负面去炒作很多话题是有知名度，但是美誉度是零，没有美誉度，所以哪怕有十分的知名度你乘0美誉度，你等于0。可能你知名度是5，但是你美誉度是10，你也会有50的品牌，如果你都可以做到10，那就是100%的品牌。所以不管是艺人也好还是企业也好还是作品也好，我觉得其实我们最后要做的就是品牌。

        林心如（演员）：我不希望用负面的东西去炒作这个戏的话题，我宁愿还是比较正面的。但这个自黑这个东西我是可以接受，它可以是诙谐的，有趣的，但不是踩到底那种，有一个底线。

        吴敦（制作顾问）：演员没有正面，没有负面。台湾有一个歌很有名：我的字典里没有放弃，全台湾的媒体每个人骂，所有人担心这下子毁了，我们两个人关在房间里面偷笑，这样全台湾的人都知道了，就红了。我们设计了一些正面的评语，这时候正面的评语一出来，变成了无人不知的演员。所以新闻媒体不要太正面，正面的新闻没有人看，负面的新闻有人看的，我就这一点见解。