1.建置故事

       通常，剧本内容由三部分构成——开端，中段和结尾。一个标准电影剧本的篇幅大约有120页；（或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。）前30页去建置（确定）你的故事。在开始这部分，需要介绍主要人物，描写他们生活或工作的地方，以及周围的环境。开端要为故事做好准备——介绍时间和地点。这样的结构将告诉观众故事的类型——动作片，爱情喜剧片，剧情片还是纪录片。

       2.介绍冲突

       在剧本的前30页，需要透露主要人物的冲突。冲突可以是内部的也可以是外部的。那是指什么搅乱压制了主要人物的生活。例如一场龙卷风撕裂了整个家，这是个外部的冲突；而与龙卷风造成的损失妥协，这是个内部的冲突。中段需要解释主要人物的目标，以及他们需要做什么来完成这个目标。

        3.情节曲折

       要避免枯燥无聊——不仅是作者本人的也是观众的——故事的中间情节必须一波三折。正当事情开始平静下来，看起来好像主要人物已经控制了局面，可是情节又一次转向另一个方向，他又被卷入其中。那些曲折的情节就是那些能吸引观众的东西，直到故事结尾。通常有两种主要的情节交织在一部正片。曲折的情节将主要人物引向另一条道路，推动故事的发展，并使观众保持猜测。这些情节点通常出现在开端的结尾部分，然后是在中段的结尾部分。可以看一下这个图表（所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。）：

       （注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。）

        4.剧本格式

       即使书写错误，一个好剧本可能蒙混过关。秉承传统格式是被推荐的。在传统的标准电影剧本格式里，每个人物介绍时需用大写字母,写在这一页的中间。每页的开头需要写明是内景(INT)还是外景(EXT)，以及说明时间是在白天或晚上什么时间。对话需要居中，而开头和叙事部分需要左对齐。

        例如

       下面这个是一个正确的、当代的、专业的电影剧本格式。这种格式只有很少几条规则，要点如下：

       第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们是在室外，外景，是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。

       第二行（2），空两行后。全部空一格，介绍人物，地点和动作。对人物和地点的介绍，只应用很少几行。

       第三行（3），空两行，“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。(这不是对摄影的指示，只是建议。)

       第四行（4），空两行。从吉普车外转到车内。我们的焦点对准乔·查科这个人物。

       第五行（5），新出现的人物要用黑体字。

       第六行（6），说话者的名字用黑体字，并且居中。

       第七行（7），场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候用。

       第八行（8），对话要居中。两边均空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都另起一行。

       第九行（9），场景说明还包括这个场面中人物做些什么，是做出反应，还是沉默或其它。

       第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。效果声不要写得太多。电影制作的最后一步就是把影片交给音乐和音响效果的剪辑师。画面已经“固定了”。这就是说画面不能再改动了。剪辑师要从剧本中寻找音乐和音响效果的提示。通过黑体字的音乐或音响效果参考，你能对他们有所帮助。

       电影包括两个系统：画面──是我们看到的，声音是我们听到的。画面部分是在处理声音之前完成的，然后把两者同步合成。这是一个又长又复杂的加工过程。

       第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写“切至：”或“化至：”（“化”是把两个画面相叠，一个浅出的同时另一个淡入）、或“淡出”

       （一般是渐隐到黑。应当指出，象“谈入”、“淡出”或“化”之类光学效果应由拍片的导演或剪辑师做出决定，它不该是剧作家的决定。）
       
       这些就是电影剧本的基本格式的一切，很简单。对于大多数想写电影剧本的人来说，这是一种新的格式。你要花点时间去“学会’它。别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。找到这种格式的“感觉”。