一、剧本要吸引演员的强烈兴趣

      创作了《仙境之桥》、《叛逆骄阳》等电影剧本的杰夫·斯托克威尔认为创造引人入胜的角色是剧本成功与否的关键。剧本里的角色必须能用其深度，复杂，而又充满人性的特质来引起演员的兴趣。如果演员们都迫不及待的想演剧本里的角色的话，那你就可以利用这个作为资本以获得更好的投资，从而真正实现将文字变成电影。如果大家在创作的时候能对在地球上生活着的形形色色的人做到观察入微，那出来的文字就肯定动人，就肯定会遇到一个机会展示。最后再找对合适的演员，电影就齐活儿了。

      二、就算经常觉得剧本里的角色在与你对话，也不要担心自己精神分裂

      经常写故事的人经常都会这种感觉：人物设定好之后，你根据自己的经历和理解在故事中赋予他们生命，让他们鲜活起来，在这个过程中这些人有时候会辅以一个清晰的面孔在你的脑海里给你对话。刚开始也许你会认为自己可能过于神经质才会这样。事实上，这是正常的，它只是一个靠灵感创作的编剧的特质。科里·曼德尔，一位颇有建树的编剧和讲师，经营着一家直觉和观念艺术家机构。根据科里的观点，那些相信自己创造角色是真实的，以及基于自己真实情感进行创作的人群，就是善于灵感写作的人;用观念写作的话就会相对会更在意故事因果设置和情节铺陈，结果当然也会成功但总是缺了点生动的东西。

      科里会一再强调直觉和观念融合的重要性，并且找到把自己的角色放在特定情境里的方法，在这些情境里，他们会按照你的设定而发展。这样，剧本就会变得更有张力。在《绿野仙踪》中，桃乐茜本身永远也不会进入女巫的魔堡。但是当女巫抓走她心爱的托托，桃乐茜没有办法只能进入魔堡。举这个例子就是说，作为编剧，要有意识创造出类似桃乐茜不得不面对女巫的情节，这就是编剧的工作。

      三、艺术作品要和市场结合

      没有融入市场观念的艺术作品，未免有点曲高和寡。也许你也曾灵感突发、情绪饱满的写过一些东西，因为编剧的确容易被一种强烈的感觉所激励去分享自己的故事。但大多数情况下在考虑故事的构思和作品的艺术性会先于考虑作品的体裁。达米安·沙泽勒(《爆裂鼓手》编剧)就确证了在艺术创作中艺术性和情感性要融合，因为只有对想要表达东西充满热情你才会甘于“批阅十载，增删五次”。同时，他也强调了要想受到市场的欢迎去关注体裁很重要。在创作《爆裂鼓手》——关于一个一心想成就伟业充满天赋的年轻鼓手的故事时，达米安就认识到作品仅仅只有艺术性是不够的，所以他有意识的把剧本改造成了一个近似惊悚的剧情片。它揭开了关于追逐梦想中的残酷真相，节奏的紧凑和细致的刻画让你在看的过程中为之颤栗。

      四、不要在一棵树上吊死

      詹姆斯·庞索特编剧并执导了《好景当前》和《酒醒时分》，两部作品均获得了圣丹斯电影节评委会特别奖。他在《酒醒时分》取得成功后，曾绞尽脑汁全身心的投入一个项目，并拒绝考虑其它好让自己专心于此。五年之后，他忽然意识到他看似执着的选择实在是局限了自己更多发展的可能。于是他决定走出去，于是就有了《好景当前》的诞生。对于年轻的电影人，詹姆斯·庞索特希望他们在任何时候都给自己一个选择的自由去做自己喜欢的事，世界那么大，总有一个地方让你绽放光芒。

      五、讲好故事的叙事线索&永远不要放弃

      克尔斯滕·史密斯(代表作《律政俏佳人》、《校园兔女郎》)曾经办过关于剧本写作的讲座。通常她会对参加的人准备的故事一一讲评，有的过于单一，有的脉络不清晰，而一个合格的故事脉络需要包含若干主要角色，以及角色的目标和他们遇到的障碍。你也许只有一个机会和制作人，演员，或者制片总监见面商讨合作事宜，所以让你的叙事线一字千金，没有废话!

      关于克尔斯滕个人的经历讲出来也是蛮辉煌的故事。她第一个剧本《我恨你的十件事》，在搬上银幕之前，就曾得到了令人惊奇的60份合作邀约，而《律政俏佳人》得到了19份邀约并且获得了数百万美元的票房分成和电影剧本续集的邀约。但一切看似容易的背后都都很多来之不易，而获得这些成就的唯一秘诀就是永远不要放弃。