1、体制内有试错的资本，体制外一切以商业利益为准。      

       2、真人秀时代无论什么节目都拼的是生产系统。

       3、群体协作和专业管理是一个好节目的基础。面对真人秀巨大的素材量，需要后期剪辑团队具有专业的流程、创造性的思路和总体把控的眼光。

       4、任务类真人秀和体验类真人秀相比，后者更有情怀。

       5、导师型节目导师能量往往大于选手能量，全部节目结束，选手依旧是选手，变不了明星。

       6、要学会怎样去讲故事，并以此指导剪辑思维。剪辑时要先理出故事的逻辑线，以此去结构素材，重新架构故事内容。

       7、视频素材的反复、穿越、定格，既是理清叙事的需要，同样也是制造悬念、营造气氛的重要手段。

       8、观众的情感投入是由移情作用而黏合的。通过移情，让观众与虚拟人物有同样感受，并延伸人性。

       9、如何营造真实感：一、讲述人物的私密时刻，体现当时的真实心情，融入脆弱性和人情味，博得观众同情；二、讲述观众知道而主角不知道的真相，放慢节奏，强化悬念。

       10、达人秀的内核是选手自认为有一个非凡的才艺需要得到承认；导师型的节目是要拜码头找机会，两者都需要通过才艺传达选手的故事。前者评委衬托选手，后者选手只是给评为发挥的棋子。

       11、有艺能的观众是接下来演播室棚内综艺节目的趋势。

       戛纳电视节透露出的趋势

       1、相比于手机和平板电脑来说，电视才是第二屏。

       2、不管载体和模式如何变化，唯一不变的是内容与观众建立联系，不管是物理上还是心理上。

       3、当观众面临多重选择来消磨时间时，深度沉浸与参与为王。

       4、着力培养内容的参与者而不是观众：无论内容是什么，带来什么样的体验，内容只有成为“社交货币”，让观众找到了“参与”叙事的支点才是成功。

       5、极致纯粹：互联网的碎片化已经让中等体量的内容开始消失，移动设备内容常具备短时间的爆发力，而传统媒体已经被电视剧所占据。要么是制作得极致精美，要么是毫无“制作感”的内容，处在这两个极端，你才能被人持续地“看见”，所以剧本类模式和跨平台类互动节目模式被认为两大还未被完全开发，且颇具潜力的方面。

       6、Gogglebox是一个好模式，它处在了真实与虚构，线性与非线性，线上与线下的交汇处。

       未来三五年我们怎么讲故事

       时间碎片化影响故事时长

       故事将不会根据线性要求来固定长度，而是根据受众当下需求，来调整故事的时长。

       由于移动互联以及智能设备的出现，观众关注度急剧下滑，时间碎片化；然而新兴的虚拟现实技术和现实增强技术又在开辟另一种全神贯注的叙事体验。这种体验和应用场景的关联更为紧密，比如你没办法在公交车上为观众构建一个虚拟现实空间。

       未来的故事叙事长度将在10～15分钟左右，比网络剧稍长，比电视剧更短。

       性质和含义影响叙事结构

       由于虚拟现实技术和现实增强技术的使用，我们可以让观众完全沉浸在故事中甚至进入叙事，但是叙事者必须回答以下问题：

       观众是否为故事人物的一部分？他们是否构成叙事？他们为什么进入故事？他们的进入意味着什么？如果以上问题不得到解决，那么故事本身将会与观众失去联系，观众期待着投入叙事，但是没有人会忘记现实。

       最大限度将个性化内容与叙事相结合

       在及时需求时代，观众不仅仅关注自己是否参与了内容，而是怎么参与内容的。抛开观众需求不管，这也是叙事者的责任，考虑整体上对观众有什么样的影响。

       观众在叙事过程中所做的选择将会影响叙事的走向，而叙事者将要最大限度的将个性化内容与叙事相结合。可以通过平台间互通以及利用各种渠道达到以上目的。

       创作出及时、同步、跨平台叙事

       观众的个人信息将会用于塑造叙事，同时捕捉到及时的反应，创作出及时、同步、跨平台叙事。

       深度个人化的故事

       深度个人化的故事，就像根据你的生活量身定制。将会有与个人生活高度集成一体化的节目模式和叙事方式在未来产生。

       植入品牌营销不露声色

       与此同时，植入品牌营销将会以更细微的方式为观众量身打造，不露声色的嵌入。