我觉得北京电影学院是一个非常自由、宽松的学术空间。当时最令我难忘的是每当学校放了新电影，同学们便自觉地形成一种无处不在的讨论电影的氛围，可能是在大家一起吃饭时，也可能是在一起走路时，这种氛围给了学生一种重视电影、热爱电影的感染力。宿舍也经常举行“电影论坛”，每晚熄灯后我们都会开“黑灯会议”，4个人躺在床上热火朝天地讨论电影。这样一种持续4年之久的讨论氛围，是校园生活最令我怀念的地方。

       今天的社会信息高度发达，大家接受电影知识、电影资讯的渠道变多了，但我觉得学院式教育还是非常重要的。用4年的时间去系统地学习电影，我认为这会让你终身受用，这种教育能让你成为一个知识全面的电影工作者。

       编剧芦苇——

       “你的经验就是你的作品”

       我觉得我接触过的编剧，普遍都染上了一种“时代病”，那就是浮躁。咱们举个例子，我曾经反复强调，要多研究经典，但是我接触的人里面真正会花功夫去琢磨经典的人很少，很少有人像我这样把《阿拉伯的劳伦斯》一看几十遍，读书笔记写满一个本子。这都是我们当年的基本功，怎么今天的人都不会这样做了呢？我觉得很奇怪。

       我对编剧的要求只有一句话：“你的经历和你的经验，就是你的作品”。你的作品是怎么产生的？作品无非是写出来的。说到底，它是一种源于自身的经验，它也是一种由衷的感受、一种体会、一种理解力。

       同时，不管写什么题材，编剧都应该成为这个题材的内行，这是起码的要求。成为内行了，还不见得你能写出成功的作品来，但这是一个基础，如果没这个基础的话，成功作品你连谈都别谈。如果你自己对要写的题材都是一知半解的，怎么能把那个主题写透彻？怎么把人物写透彻？

       还有一点是编剧必须掌握的能力，那就是善解人意、洞悉人性。了解你所写对象的方方面面，关于它的一切，掌握得越多越好，所以在这个意义上，编剧其实是个很琐碎、很“磨人”的工作。
       北京电影学院文学系主任黄丹——

       具备了丰富创作经验也需要不断“充电”

       随着现代媒介技术的发达，很多人接触影视行业的途径也越来越多，比如现在越来越多的网络作家也加入到编剧行业中。但是，即使是已经具备丰富创作经验的资深编剧也会时常想要通过读MFA、研修班、进修班等方式，进一步“充电”。因为从一个项目创意的诞生到最后剧本的出炉，这是一个非常专业、严谨的过程，除了编剧才能、技巧、知识，还需要有相当的毅力与坚持才能完成。

       当然，我们不是“编剧职业学院”。我之所以强调正规教育，是因为在电影学院里，大家都是因为电影走到一起，不同的专业对电影的理解看法有所不同，但这种碰撞是有意义的。当然如果你有一个朋友圈，圈子里有来自电影各个相关专业的人士，达到的效果是一样的，而电影学院恰好天然地提供了这种环境。

       中国电影去年有着这么漂亮的票房成绩，但票房高并不意味着理想中的好电影也很多。所以有观众就说，编剧没有提供更优秀的剧本。作为老师、作为编剧这一行当中的一员，我也经常觉得很歉疚。好电影少，原因是多方面的，与整个社会环境、投资心态、观众审美都有关联，是一个特别复杂的事情。我们希望这几年我们的毕业生能提供更多的、获得大家认可的作品。做这一行，一辈子不留下几个能传得下去的作品，是说不过去的。