谈到这部剧的创作理念，曹克佳说，好的电视剧不能只有家长里短，应该能让观众看到当下的社会问题对每个个体产生的影响。每一个人都是社会人，社会的热点势必会对家庭里的每个人产生影响。她想写的故事正是在大的社会背景下发生，又能触碰到社会现实，再将它怎样反射到家庭和人物身上，对他们产生影响。只有这样，电视剧才能承载社会问题，就像《蜗居》一样。否则，只有家庭伦理，既不好看，也不丰富。

       “拿《婚战》来说，我希望通过它传递给观众包容、理解、接纳这样向善的一面。”剧中行长助理秦文天就触及了很多社会的问题，比如一开始就遭遇他家小保姆的仇富心理。剧情一开始，小保姆心理不平衡，想要骗秦文天的钱，经历了很多事情之后才发现：世界不是自己想象的那样。她以为自己最善良，后来才发现别人比她更善良。知道了这些之后，他们之间才能互相接纳、宽容、理解。

       写而优则编

       在成为编剧前，曹克佳先是一名作家，她的长篇小说《所谓婚姻》出版后受到读者喜爱，后经改编为电视剧播出，这次改编也让曹克佳从小说家踏入编剧行列。说起作家型编剧和科班出身编剧的区别，曹克佳说，“我觉得作家型编剧在人物塑造上会更有优势，而科班编剧会在故事架构上更厉害。但这并不是绝对的，对专业编剧来说不存在这些问题。”小说叙事结构跟剧本不一样，小说会有更多心理、场景的描写。而电视剧是台词的艺术，注重台词、动作、形体的表达。两种载体不同，表达的方法必然不同，互有优势。

       试水制片人

       曹克佳的第二部作品《城•事》是由自己公司投拍，身兼编剧和制片人的她，从剧本策划到电视剧播出，中间的每一个环节倾注了她全部的精力，说起这段经历，曹克佳感触颇深，实际投拍这部作品时，她才知道做制片人的好处和弊端。好处是这样能最大化呈现自己的创作意图。弊端是牵扯的精力过多，会影响到下一部作品的创作，从剧本策划到播出最少两年，这两年的时间不能再创作。“考虑到自己的年龄还有兴趣，还是适当的做减法，做自己最擅长的事——创作。”

       从作家，到编剧，再到制片人，每一次尝试都是曹克佳的人生积累，经历了每种身份的轮换，她说，“这个圈子很浮躁。既然我的兴趣是写作，就得耐得住寂寞。”

       独立创作才是我的风格

       Q：《婚战》的剧本您创作了多久？

       A：大概一年的时间，我没有跟公司签约，创作很自由，我给自己定的目标是一年一部作品，太快的话会很糙。

       Q：这部作品是自主创作还是命题写作的？

       A：我跟别的编剧创作方式不一样。别人一般是受影视公司委托创作，比如公司有一个创意，他会按照公司的思路写。我的写作习惯是把剧本创作完成后拿给制片方看，现在用我这种创作方式的人很少，因为风险很大，万一几十万的字写完，没有制片方要怎么办？

       Q：这种写作方式也会先写故事梗概和大纲吗？

       A：我会写大纲，因为我要理清自己的思路。在这个阶段我不会跟朋友、制片人聊，只有剧本全部完成才给他们看。所以我的大纲是写给自己看，而且我的每集剧本写完后会跟梗概差别很大，具体写剧本时思路会更缜密，基本上写完了之后，所有的梗概也都会重新调整。最后和制片方达成合作意向后，在大纲上报项目的时候会需要梗概，我会写给他们。

       Q：为什么会用这样的创作方式？

       A：这样的话可以顺着我的思路把故事讲清楚，别人也能看到我完整的思路。因为只给制片方看大纲或梗概的话，很难让人看出来剧本的品相，比如你的台词怎

       样？你的人物性格是什么样的？这些都是在大纲阶段无法看出来的，这个时候制片方可能就会根据市场的规律提出各种各样的要求，就有可能会打乱自己的思路，所以我还是想用这样的方式来最大限度表达自己的东西。另外，我给制片方看完成品，也能让他们更加清楚这个作品符不符合他们的需求。一般我会给他们前三集、中间两集，后两集，这样整个的故事脉络、台词风格、人物性格，他们就会很清晰地看到。

       Q：全部写完之后，如果需要修改的话，工作量是很大的。

       A：我觉得编剧修改剧本时天经地义的事，因为毕竟每个人都有自己的视角。看完我的整个剧本后，别人提出来的问题，我会有选择的吸纳，只要是对我的剧本有好处我就愿意改，因为好剧本都是改出来的，我愿意吸纳别人的意见去完善剧本。

       Q：您的作品都是采用这样的创作方式吗？

       A：现在我有三部戏拍出来，第一部戏是先出了小说，制片方买了版权后，让我改编成剧本；第二部由我自己的公司投资拍摄；第三部和即将开拍的第四部都是采取刚才说的这种方式创作的。

       Q：《婚战》完成后，修改的幅度大吗？

       A：《婚战》的剧本也是我完成之后给了制片方前三集，当时他们就拍板要了，后来选了导演后，导演跟我沟通了她的想法，我们就把后面的很多情节提到了前面，这个变动之后，整个结构都要动，在开拍前我改了45天。这样改动的好处是故事节奏会快很多，电视台、导演和制片方都需要这样强情节快节奏。虽然我本人更喜欢《空镜子》《半路夫妻》式平实、缓慢、渗透式的电视剧结构，但是也只是作为编剧的想法，不一定能够实现，因为会有很多现实的因素，比如导演的拍摄手法、演员的表达方式等等，最后呈现的会跟我的初衷有偏差，这并没有谁对谁错，是难以避免的。

       Q：在讨论修改的问题时，有什么地方是你坚持的？

       A：在沟通的时候，肯定是有所坚持也有所妥协的。说服不了我的我坚决不会改；经过沟通、探讨后可以说服我的我会改。编剧改剧本是正常的，在现场，演员为了台词更口语化而修改台词都没问题，但是我不太主张导演、演员在片场动剧本的结构、线索，这是非常麻烦的。拍的时候可能还不觉得，但是拍完整体出来后就会变味道，会不通顺。

       Q：如果遇到这种问题怎么办？

       A：编剧交完剧本之后还参与进去，就会很麻烦，如果兼任制片方或者监制还行，因为这样会让导演不舒服。毕竟编剧和导演理解问题的方法和角度都不一样。想要避免这种情况的发生，可以用一部分稿酬做股权，这样会为自己争取一些话语权。

       Q：会为了写作有意识地看书或者电视剧吗？

       A：我其实很少看编剧的书，完全靠实战，摸索。会看一些电视剧，但不爱看国外剧，特别是美剧，看着很热闹，无法走进我的内心，因为文化不一样。真正能走进我的内心打动我的，还是国产优秀剧目，但是太少了，满足不了我。去年王宛平老师的《假如生活欺骗了你》我很喜欢。