从业16年的编剧白一骢创作过许多经典的电视剧作品，《天龙八部》、《雪山飞狐》、《中国式相亲》、《约会专家》……几年前，白一骢就已经不在家看电视了，甚至自己编剧工作室里的电视也被他搬了出去。

       五六年前，互联网成了白一骢观赏剧作的途径，甚至是工作反馈的渠道，他不再关心“电视台的收视率”，而是“网站上的点击率”。

       2014年，白一骢操刀自己的第一部网络自制剧《暗黑者》，在腾讯播出，半年创下超过4亿的点击率成绩。这一年，被称为网络剧的创作元年，全年自制剧突破55部，1242集（据艺恩咨询发布的《2014年网络自制内容白皮书》），互联网影视平台密集推出投资采购的“大制作”剧集。

       “大制作”网络剧有着与传统电视剧同样的规格和长度，以及投资额度，去年8月在搜狐视频上线的《匆匆那年》单集投资额逾100万元。

       虽然盈利模式尚未稳定，投资者们对市场前景仍十分笃定，并试图带动传统领域的内容创作人才，优秀编剧进入互联网，打消观众对网络剧制作像是“草台班子搭伙”一样的尴尬局面。

       “对于编剧来说，网络剧、电视剧真的没有什么本质的区别，只是传播载体不一样，核心都是内容、叙事。”《匆匆那年》编剧总监田博说。

       而最现实的区别是，天壤之别的稿酬。

       “这似乎有点像，拿传统电视剧（赚来的钱）来养网络剧（的成本）。”白一骢把电视剧写作当成“本职”，但把极大的创作激情给了网络，“虽然创作角度上都是在做剧，但网络剧一定是未来”。

       “预算上能给得高一点，我们就尝试一下吧。”

       白一骢自己爱上网络自制的时候还没有微信，一帮朋友在各种QQ群里把搞笑视频链接丢进来。

       “粗糙，但有趣，基本没有专业的人在做，但传播性太强了，”白一骢数了数，“几千万人点击看，不可思议！”

       那时候他自我判断了一下，“没人丢电视剧链接，电视剧不适合网络传播”。

       没多久，白一骢自己把自己彻底推翻了，他自己抛弃电视的同时，大量的用户也从电视机前，转到了视频网站。

       有一次，白一骢在上海坐地铁，发现车厢里每一个人都拿着手机或者ipad看视频，他沿着车厢悄悄地从身后看每一个人在看的视频，“我的作品受众在用网络看电视剧”。

       2013年之前，白一骢虽然对网络剧心怀好奇心，但一谈到稿酬，就完全打消了念头，一分钟几千块的制作成本，对习惯了电视剧制作成本的编剧来说简直是“本能般地接受不了”。

       直到当年10月，腾讯视频的负责人找白一骢商量一起做互联网自制剧《暗黑者》——一部网络上真正的情节剧，像传统电视剧一样讲故事的那种。

       白一骢咬咬牙，“预算上能给的高一点，我们就尝试一下吧。”

       73万一集的制作成本，对网络剧来说已经有着开荒意义了，但对白一骢的制作团队来说，几乎不及他做电视剧成本的一半。

       直到现在，网络剧还没有明确的盈利模式，从网站的角度，只有个换算模式——用多少钱换多少点击量。

       “而这些点击量什么时候能产生价值，还不一定。”白一骢想过，《暗黑者》拍完后可以在网站上播，再可以卖给电视台，“回收成本”。

       《暗黑者》上线的同时，搜狐大手笔投资的《匆匆那年》开始了大规模的宣传，单集百万的成本除了在播放技术层面下了功夫，更重要的是，让内容创作水准不落后，支付编剧团队与电视剧同样价格的稿酬。

       “一个放在电视上播，一个放在网络上播，但同样是写故事，”但田博更看好网络平台的发展市场，“一开始可能有的编剧会觉得以往的网络剧水平差，但那是个发展阶段。”

       “既有传统编剧经验”又“懂得网络”

       出品方搜狐给了《匆匆那年》创作团队较大的创作空间，没有太多的条框和干涉，“或许这就是互联网公司好的一方面，相信年轻人。”田博说。

       《暗黑者》成功后，白一骢又接下来《暗黑者2》、《盗墓笔记》和其他的网络剧项目，他琢磨互联网自制剧的特点——直接拿点击率说话，这在他眼里是创作上颇具魅力的事情。

       白一骢开始研究《暗黑者》播出背后各种各样的数据，互联网数据报告、机构研究报告，以及一些合作渠道方提供的数据。

       他把观众进行年龄段的拆解，观察哪些集点击率最高，哪些情节反馈最好，甚至带着团队研究90、95后们喜欢的弹幕，了解具体受欢迎和不受欢迎的情节是什么。

       通过数据他能发现很多有趣的东西，比如在这部片中多少人看到多少分钟的时候弃剧了，原因可能是什么；多少人在哪个情节出现了反复回拉，具体是因为情节好看，还是情节没看懂；观赏完视频，用户是去购物了还是去贴吧发评论了。

       他把弹幕和贴吧中出现“编剧出来，我保准不打死你”、“给编剧夹鸡腿”这样的评论搜集出来分类，哪些情节是刻意制造的槽点但没有用户反映的，哪些是不经意但反映很好的槽点。

       《暗黑者1》播出时，白一骢和他的同事们守在弹幕上，先打上一轮弹幕，看他们想表达的点是不是和最后爆发的点重合，然后为下一集导演修改剪辑提供思路，随时根据网友反馈修订。

       在第二季的创作中，白一骢把传统的剧本分流出一部分，专门创作“官方弹幕”引导槽点——左边三分之二是剧本，右边的三分之一是顺便写出来的弹幕版。

       网络剧创作时，37岁的白一骢和他团队一共10个人，其他大多数是“网络时代”的90后，团队之间的创作过程就像是一场场“斗智斗勇”。

       “我提供十几年的编剧经验，同事们提供更新鲜的血液。”白一骢觉得，创作要保持年轻化的同时，思维更要缜密，因为观众会反反复复地“扒皮”、“捡漏洞”，也要让网友看完觉得“哎呀，我没想到！”

       集体创作时，白一骢最喜欢同事们对他的一句评语是，“天啊，你这想法low爆了！”一旦被这么吐槽，白一骢警惕又激动，“哦哦，原来这个就是low爆了啊！”

       有一次，他们在讨论男1号中枪，有人要替他挡枪。90后的同事们毫不犹豫，“当然是男2号挡枪啊”。白一骢先是一愣，后来立刻想通了，“要换成弹幕思维啊，这就是对的。”

       2014年初，爱奇艺出品的网络剧《灵魂摆渡》脱颖而出，点击量6天破1亿，弹幕网站创下30万的点击量。

       该剧编剧小吉祥天本是制作方完美建信影视文化公司的艺术总监，负责公司传统电视剧剧本的统筹工作，但本人是个网络爱好者，在豆瓣是个红人，也是弹幕的忠实粉丝。

       最开始公司想试水网络剧时，小吉祥天只是负责寻找编剧，但他发现在很短时间内找到一个“既有编剧经验”又“懂得网络”的人太难了。

       他试图在公司内部寻求帮手，但每次一提到“二次元”（动漫、游戏等作品中虚构世界的一种称呼用语，与“三次元”——现实世界——相对）都没人懂，“这事儿挺可怕的”，小吉祥天觉得，一个要给有网络血液观众看的作品，一定要带有这种网络思路。

       但一个完全懂网络，而没有传统电视剧经验的编剧，也很难驾驭这部戏，“这种经验是，要了解演员的配合度，创作尺度，神鬼戏方面投入协调的平衡诸多前提下，写一个最好看的剧本。”最后小吉祥天只好单枪匹马上阵。

       “专注故事核心”

       小吉祥天喜欢思索客户需求，但觉得作为网络剧编剧，更重要的是真诚，而不能刻意迎合和讨好。同样地，白一骢觉得一些“用力过猛”的设计反倒适得其反。

       掌握网民的口味，事实上是个很难拿捏的点。“网民们每天接触海量信息，观众口味变化很快。”白一骢试着在构思情节的时候，尽量考虑到其他热门的网络元素，比如，把情节桥段设计得比较适合改成GIF图或者聊天表情。

       集体创作时，白一骢也带上经营团队，让他们了解剧作中哪些是可以吸引用户的宣传点。

       喜欢上网络剧创作的白一骢最近大半年一边创作一边琢磨，怎么让视频网站合作方赚到钱，“网站能够赚到钱，编剧和网站的合作模式才是良性的，不是他们赔钱，我们赚点小钱。”

       白一骢希望有一些合作上的尝试。

       比如，有可能在50多集的网剧中，设计3集番外篇的收费内容，一共10元钱。《暗黑者1》结束时，网站做了一个调查，90%的粉丝表示愿意付费收看第二季。白一骢觉得这个数字显然乐观了，但如果2100万观众中能有10%的愿意付费10元，即有2000万元的收益。还有，在网络剧也可以尝试众筹的商业模式等等。

       虽然盈利模式不稳定，但白一骢始终看好网络前景，“近几年视频网站的广告收入翻番增长，未来的制作成本一定会跟着收入增长。这个市场早晚会来”。

       “可能过两年，会有一批大神编剧们，转过来做网络剧，倒不是转型，只是换一个平台。”白一骢觉得，“编剧工作的核心不能放在噱头上，互动的前提是故事基础，那些数据研究甚至可以是制片方来告诉你，而你只负责写好故事。”

       比如，白一骢去年唯一在网络上追的一部剧，是几乎没有网络元素的《北平无战事》。

       编剧们普遍如此认同，用户需求可以别人提供，但编剧写故事的能力就像是匠人的手艺。

       田博觉得，网络剧是个新事物打破旧格局令人兴奋的产物，“卢米埃尔、梅里埃开创了电影时代，新技术不断冲击，也不断有人质疑。但对于编剧工作来说，终归要清零一切，专注故事核心。”那是从莎士比亚时期到未来一直都不会变的。