这些词到底是什么意思？在这，我们的节目策划人员提供了一些关于如何写一个有效的影片构思的要点。记住：这些仅仅只是建议。你的故事大纲毫无疑问将是独一无二的---是为你的故事而特别度身定制的。

       激情

       在写故事大纲时，不要害怕激情浸满文字，你的兴奋和急迫感应该是极具感染力的。

       结构

       就像一个房子的框架一样，或者一个人的骨架，结构撑起故事所有的部分，支持和组织各种元素变成一个紧密而有机的戏剧整体，结构决定故事将如何戏剧化展开，如何构造――通过悬念和冲突的瞬间推动－从开始到中间到结束。结构是一条路，带着观众穿越影片的戏剧性领域。

       一个显而易见的结构框架是按时间 顺序，――比如，跟踪一个人物生活中的一个事件，从开始，通过一系列变化，到完成。但是有多少故事就有多少结构。关键是要找到一个适合的，这样观众才会被吸引进去，迫使自己呆下来，去发现结局。如果你不知道你的故事的结局，你可以透过一点推测，讲清楚可能的人物纠葛，转折点和结局, 来帮助我们评估你的影片构思。告诉我们整个故事是什么，在影片的半小时或一小时之内将会发生什么，我们在最后将会了解到我们在影片开始所不知道的事情。试图详尽描述一个关键性的戏剧点，确定它在整个故事背景中的位置，这样我们可以了解到影片的情感路径。

        主题

       主题就是你的故事到底要说什么――你的故事要表达的最基本观点。在你的影片讲述了一个产生于特定时间和地点的特殊故事时，毫无疑问它提出了一个重大的社会问题或全人类关心的事件，就像一个细胞的DNA，这个主题应该被植入在你片中的每一个场景，使它始终聚焦和不跑题。

       风格

       风格是导演所能调动的各种手段，通过这些手段给故事一个与众不同的品质、感觉、样子或基调。风格能够透过镜头画面、后期剪辑、声音设计、作曲、灯光、制作设计(制作设计——－偏重美术视觉设计，比如色彩，场景，服装道具的选择，等)、采访技巧等等来表达。每一个不同风格的选择都是有指向意义的，告诉观众故事中那些重要的内容。

       当描述为什么和怎样使用风格化的手段时，我们鼓励你具体明确。比如，什么样的取景、构图、打灯或镜头角度的选择能够以最佳的方式服务于故事？怎样的剪辑策略会实现预想的节奏和速度？哪种音效和作曲你会使用？采访选在什么地方？什么样的采访方式是最合适的？如果你在和演员一起工作，你会用哪种导演风格？你的作品设计的视觉效果是怎样的？如果你要依照片或档案素材，你将怎样跟你的叙事融为一体？用具体形象的案例来解释你的风格将怎样阐述主题。请节制和谨慎。

       通过阅读影片构思，我们应该能够对你的影片有视觉和情感上的了解。

        格式：长度和拍摄格式

       为了符合公共电视台标准的播放长度，节目应该控制在26：40分钟或56：40分钟。一讲清楚为什么半小时或者一小时的长度对故事的讲述最合适。关于拍摄格式，说明为什么采用某种特定格式——比如， 16mm，DV or Beta—更容易达到作品在体裁和结构的需要。

       表达和视角

       “表达”可能是多个层面的事情，当我们考量“表达”时，我们不得不去追问，谁是故事的讲述者和谁的故事在被讲述？这些问题的答案决定的不仅仅是观众和人物之间的亲密关系的感觉，也决定了影片的视角。在一个真实的非常个人化的故事中，讲述者和拍摄主体应该是同一个人。当创作者在呈现另一个人物或一群人时，特别留意故事的讲述方式是很有用处的，因为可以间接有效地传达出拍摄主体或主要人物的声音。

       影片简介(与影片构思的区别)

       就像速写或摘要一样，影片简介是影片主题和要讲述的故事的一个浓缩版的陈述。影片简介也会简短地概述影片背景，也就是，故事呈现出来的那个更大的背景。不需要像影片构思那样详尽地描述你将如何讲述这个故事。