麦基:如果你的目的是为了学习、模仿好莱坞的话是远远达不到的。因为好莱坞有一种自己的灵感的源泉、自己做事的态度。你们不应该模仿好莱坞或是法国的电影。中国的电影人、电视人,应该努力去做原创的工作。

     　　你们应该知道,世界上想从你那儿得到什么,这包括本国的观众和国际的观众。观众希望看到的东西是优秀的作品。他们希望通过这个节目,能够更深刻地感受到人生的真谛,他们想在这个故事里找到他自己的人性的本真。他会发现,这些好故事里的人物跟自己其实是相通的,从而达到共鸣。当然不是说每个方面都一样,但是在最本质的人性方面是相通的。

     　　观众的思维程序是这样的:如果我是剧中的那个人,处于那样的情景当中,我会怎么做。这样,观众通过替代性来分享这个人物的一些情感、行为。这个角色得到的东西,其实是观众想从自己生活当中得到的那些目标。观众会很投入地看这个故事,是因为他们透过这些故事来“过”他自己的生活。观众在这个过程中得到了双重乐趣——第一重的乐趣是人类学的乐趣,是发现一个新的世界；第二重的乐趣是人性的乐趣,这个乐趣是你发现这些人其实跟你是一样的。

     　　这样的故事不光在本土会很成功,而且还会很容易跨越国界,并在别的市场、别的国家得到认可。如果你只是一味模仿好莱坞,说些陈词滥调、俗套的东西,你的电影永远跨不出去,只能是停留在本土。

            给演员量身定做剧本的年代已难再来

     　　浦奕安:您是否受过邀请,帮演员量身定做过剧本?

     　　麦基:我鼓励自己学编剧的学生,在创作的时候,把角色想象成心目中最理想的演员。比如,你觉得这个角色最理想的演员是斯特里普的话,你就想象成斯特里普来演。即便最终来演这个角色的不是斯特里普,但她会很感激,因为你写作的时候,是为这么一个水准的演员写的。以前有“片场制”,现在已经消失,专门为演员写的情况少了。以前是片场来给编剧下任务,让他为赫本这些演员来写一个剧本,而这样的时代现在已经过去了。

     　　而现在,所有的演员全是独立的,不属于任何片场。现在好莱坞的做法是搞一个最有潜力的演员排名名单。制片人根据这些排名从上开始找,第一个不行,就找第二个。像威廉•伯格曼这样顶级的编剧,他们写的时候心里面是想着演员,想着顶级的演员,但拍片子的时候很难刚好找到那个演员来演。

            过去25年来看了不少好的中国电影

     　　浦奕安:在中国,有名的电影会进行重拍,但往往很难超越处女拍。

     　　麦基:在重拍这个问题上,最受争议的就是西班牙影片。引进好莱坞的时候,他们不是直接引进影片,而是在好莱坞重拍。所有人都在模仿好莱坞,这也是重拍。不同的文化、不同的种族、不同的国家、不同的故事,各种各样的想法、各种各样的人的故事,所有这些都在融合,我们总是不断在重拍。

     　　如果中国导演确实拍了一部很好的影片,好莱坞想重拍这个影片,这应该算是漂亮的第一步。把中国人对事物的看法带入到美国观众的意识中是可以的。有了第一步,中国电影就能渐渐进入美国观众的心灵,像过去25年来,我也看了不少好的中国电影。

            中国作家需要讲述真正的本土故事

     　　浦奕安:中国有很多写小说的作家,能写好的小说,不一定能改编出受市场欢迎的电影。一些作家甚至不愿意去改编自己的作品。对此,您怎么看?

     　　麦基:中国作家在写作的时候,不要仅仅想到,我这个片子拍好了要去美国,应该想到还要去欧洲、非洲、南美。为全世界、全人类而写——要有这样的视野,不要把自己逼到一个非常狭窄的中国、美国,或者是好莱坞。

     　　有朝一日,电影院、电视广播可能会消失,每个人都会将在小屏幕或者是在公寓的墙上看电影。所有的故事都会用卫星来传播,这个时代肯定会到来,所以你必须准备好,向全世界讲述真正的中国故事。

     　　编剧并不是为某一个人讲故事,而且不是讲一个故事,而是讲10个、20个,甚至更多的故事。他们首先必须有故事要讲,而不是别人要他来讲故事。这才是本质的区别。