“冲突”一词最先是由黑格尔针对戏剧而明确提出的，他在《美学》一书中谈到，“充满冲突的情景特别适宜用作剧艺的对象”。在电影剧作中，最典型运用冲突形式展现剧情的，是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。

       　　大多数的剧本故事都是传统戏剧结构，就是按照“起承转合”这个基本框架讲故事。戏剧式结构的故事，是围绕相对集中的一个矛盾冲突、一个事件来展开情节，因而故事的主线索显得非常单纯、明确，创作者可以由更多的空间来发挥想像力，研磨细节的趣味性。我们现在就来分别谈谈这四部分。

       　　一、 开端

       　　情节结构中的开端除了交代时间、地点、人物外，主要是反映作品中矛盾冲突的起点，引出主要矛盾的起因，为故事的主要情节打下基础。

       　　还有一点我觉得也很重要，就是通过细节把故事风格表现出来。就像在生活中认识陌生人，总有个“先入为主”的规律。那么在看电影的时候，人们也会在开头几分钟，就对这部片子有个大概印象，带着这种情绪去看后面的情节。所以开头营造的氛围和风格，会直接影响影片整体的观看效果。

       　　这里，我还想谈到一种开头的类型。就是“序幕”。序幕原指戏剧作品中某些多幕剧在第一幕剧情正式展开之前的一场戏，用来介绍剧中人物的身世和剧情发展的原因、背景、或者关于全剧的主题、或设置悬念。电影剧作的序幕大致有四种作用：

       　　①　作品带有叙述的性质;

       　　②　作品带有回忆的性质;

       　　③　赋予作品某种特殊的情调;

       　　④　设置悬念，吸引观众。

       　　二、发展

       　　是指开端揭开矛盾冲突以后，主要矛盾及其他各种矛盾冲突相互纠缠扭结在一起，不断发展激化直至高潮出现之前的情节描写过程。它是整个剧作的情节主干，是把情节推向高潮的基础。

       　　在剧本当中，“发展”部分的重要作用是为故事情节的高潮积聚力量，但是这种积累绝非平铺直叙，而是不断制造悬念，不断掀起小的波澜，就像海浪一波接着一波。

       　　三、高潮

       　　这是主要矛盾发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。高潮是给观众留下最深刻印象的部分，因为这段落的情感力量最浓烈、情节的张力最大。所以，要为剧本设计一个精彩、有震撼力的高潮。

       　　首先，高潮是属于剧情的一部分，因而，它的设计要符合故事整体的安排，和前后的情节有着逻辑和情感上的联系，是建立在全剧的主题上，高潮不是异想天开的神来之笔，忽然就冒出来的，它应该是剧情前面所积累矛盾的一个爆发点，在这个段落中，主人公将展示真正的内心世界。在高潮段落中，戏剧矛盾得到解决，同时，也是彰现剧本的主题的段落，并且高潮动因的来源正是剧本的要传达主题。

       　　四、结局

       　　是剧作中情节发展的最后阶段，即矛盾冲突已告结束、人物性格的发展已经完成，事件的变化有了结果，主题得到了完整的体现。故事的结尾最明确的标志就是事件的结束。对于结尾的处理，有两个方面的问题值得注意。

       　　1、结尾的重量感

       　　在画面构图中，要讲究平衡，不能头重脚轻。在故事的结构中，这种平衡也十分重要。前面有精彩、富于冲击力的故事情节，结尾如果轻描淡写，或是草草结束，就会让观众产生不满足的感觉。结尾的重量感主要来自于创意和情感力度两方面。

       创意就是结尾里面蕴含的创造力，一个令观众意外的结局当然让人印象深刻。迪斯尼的影院动画大多数采用了“大团圆”这种套路的结尾，没什么意外惊喜。但也有个别影片故意和观众的惯性思维对着干，比如说像(怪物史莱克》这部影片的结局却给了观众一个意外：虽然也有人变身，虽然两人的确变得相貌相当……但却是公主被爱的魔力变成了和史莱克一样的怪物!当然，这个结尾是和整部影片荒诞、后现代的风格一脉相承的。

       情感力度就是指结尾是不是能够打动观众，是不是具有强烈的感染力。比如说像《生活中的点点滴滴》，结尾是令人印象最深刻的段落之一：当主人公和同年的自己相遇在田间，成年女人和小女孩一起漫步的时候，那种复杂而深厚的情感深深打动了观众。

       　　2、情感的结局

       　　故事的结局不仅仅是事件的结束，更重要的是整个影片带给观众的情绪和感觉，此刻要很自然地渐渐隐去。我们看到一部影片不会在事件结束的时候就嘎然而止，而是有一段“尾声”，给观众一个平静、回味的情感空间。

       比如说《虫虫总动员》，在“蚂蚁战胜蝗虫”这个事件结束之后，又有一个狂欢庆祝的段落，这是前面事件的一个延续，相对于上一个段落紧张激烈的氛围，这个段落很轻松愉快，让观众前面绷紧的情绪得到放松。