以我30年对中国电影的了解、观察和参与，从评论的角度来说，我们既没有形成学术体系，也没有形成整个供应链体系，这是就是因为我们长期以来对“类型”的忽略。

       大家都知道欧洲电影一直是讲流派的，美国电影一直是讲类型，讲流派的欧洲电影到七十年代的时候，所有欧洲国家都不得不承认，如果没有政府的扶持，欧洲电影将不可能存活。

       首先类型是一种创作方法，无论是从评论还是从消费的角度来说，类型它有一个固定的指向，因为类型决定了故事的情节走向和内容的取舍，以至于观众在走进影院之前对此都有所了解。这种创作方法由特定群体参与，文本不断重复。它有受众基础，但同时它又不是一个纯文本，它是一个需要解读的文本，它具有社会属性，它不是个人化的。

       对已有的成功的类型进行借用，不但不会带来麻烦，反而还会受欢迎，就像《白日焰火》，几乎就是把好莱坞的黑色电影的类型平移一下。

       正因为类型电影有一种观众的定位功能，所以类型电影是一种营销手段。严格说起来，好莱坞百年的辉煌，百年的成功也就是培育观众的成功，它在一百年间培育了只看英语影片、只看英语类型影片的主流观众。类型是一部影片最短的说明书，仅仅一个类型它就把一帮观众定位到它的名下，片名才是一部影片第二个说明书。

       从这个意义上说呢，类型是一种工业的属性。电影是一个心灵产品，好莱坞发明而且发展了类型，使不可复制的心灵产品具有了可复制的工业产品的属性。在过去一百多年的实践中，它发展出了三十多种类型，以及一百多个次类型，奠定了好莱坞的百年规模。

       好莱坞的类型专家研究，一个类型从开始到固定为一个类型，它必须要经过三十年的进化，三十年的市场检验，它才能形成一个类型，有的类型可能会消失，所以类型的进化、定型与经济、社会、文化甚至政治的环境它是相辅相成的。所以，类型电影表达的是社会主流价值观，所以当我们指责一个类型流行的时候，我们不要指责电影人，而应该指责我们的价值观，我们的社会主流价值是不是出现了偏差。

       从2012年《泰囧》开始，我们不断出现平移、抄袭、山寨好莱坞的喜剧。《泰囧》严格讲起来就是平移了好莱坞的同类影片。我们的市场发生了变化，谁眼里面有观众，观众里面就有谁。从这个意义上说，类型、市场、观众确确实实它是一个你中有我，我中有你的三维一体的概念，在很多意义上它是重合甚至是统一的。

       我相信随着我们产业结构的不断完善、产业规模的不断提升、产业环境的不断净化、产业意识的不断健全，观众定位肯定会越来越成熟，我们中国电影的类型创作一定会带来中国电影的持续繁荣。我们在五年之内肯定能够超过美国，变成全球最大的市场，但是我们要思考的问题是，当我们变成了全球最大的市场的时候，我们国产片的份额是多少？

       根据我多年的观察，尤其是对今年线下的观察，明年的市场肯定会出现拐点，一批有情怀的电影将会因为有情怀的电影人，遇到也有情怀的投资商，而共同找到有情怀的观众。

       我们已经在联合创建一个中国国家层面的艺术院线，我们现在已经在北京选进了六家影院作为北京的试点，结合北京的政策，给予放映文艺影片的影院补贴，目前的方案基本都出来了，而且在资料馆已经预留了两千多个篇目，中国各个时代的经典影片以及我们引进的各个时代的经典影片，已经凑够了两千多部篇目。

       明年将是中国电影诞生110周年，以及反法西斯战争胜利70周年，乘着这样的东风，中国电影肯定能够出现拐点。

       现在中国电影的市场环境好吗？

       我觉得是最好的时代。计划经济时代，拍电影不用管市场，因为中影统购统销，做海外发行等等，都是我们中影独家，是国家垄断。2002年中国电影体制深化改革以后，把电影抛向市场，我们确实迷茫过，尤其是1994年好莱坞大片当时引进中国，但是正因为狼来了，让中国电影市场有了韧劲和弹性。

       经过十几年的硬件建设，我们的市场有了顶层设计，有了基础建设。所以我们的票房从2002年不到10个亿，到现在200亿，今年有可能突破300亿，每年保持了30%以上的增长。从2011年到2012年，增长率是69%，整个人类历史上电影市场从来没有过连续十几年如此高的增长，你说我们的电影人是否赶上了最好的时代？

       好莱坞1940年代的时候，“观众学”就已经变成了一个体系，当2012年中国市场井喷，他们吓坏了，有专门的研究机构研究中国市场，研究中国观众，美国很多大学都开设了中国观众趣味研究。当世界各国的电影人把中国当作机会的时候，我们自己不抓住这个机会情何以堪？