心理学研究的目的就是把描述、解释、预测及控制人类的心理和行为作为目标。将写剧本和心理学结合，它可以让你控制剧中人物的心理和行为，从而提高构建剧本情节和冲突的能力。
      
       这本《编剧心理学》中我最喜欢的反而是约瑟夫•坎贝尔的《千面英雄》和《女性英雄的旅程》，它的优点在于给你提供了一个英雄成为神话的具体步骤。女性英雄部分再结合弗洛伊德性心理阶段的阴茎羡慕和女性力量，如果你哪天准备些写一部女性题材的电影，想必会受益匪浅。你将会很清楚一个女性角色应该如何成长，你很清楚什么必须的步骤，必要的常规，你也能更好的去思考如何打破这一切。有不少编剧书都会那坎贝尔的这些理论做例子，比如埃里克•埃德森的那本《故事策略：电影剧本必备的23个段落》，那是我个人觉得最为优秀且实用的一本书，作者们也都会拿朱丽叶•罗伯茨的《永不妥协》做例子。
      
       对于很多编剧而言，处理剧作的结构很多时候并不是难事，就像第一幕和第三幕更容易写一样。第二幕的对抗才是最令人头疼的事情。这本书另一个独特之处是，它首次提供了像阿德勒式或罗洛•梅的存在主义式的心理分析模型，集中讨论了剧作中的故事结构、角色发展、心理动机和冲突等问题，这可以很好的解决第二幕的难题。如何规避角色成长过程中过多的选择，这正是这本书最具用武之地的地方。
      
       书中以西格蒙德•弗洛伊德、埃里克•埃里克森、卡尔•荣格、约瑟夫•坎贝尔、阿尔弗雷德•阿德勒和罗洛•梅六位心理学家的心理学理论入手，整本书有一个逐渐渗透的过程。以弗洛伊德的理论展开，你可以在之后几位心理学家的理论中看到有别于弗洛伊德的理论，但又是基于他的理论，从他的理论发展出来的新的篇章，是一个互补的过程。这种由人物入手，由内及外的编剧法，有助于让你的角色成为真正的人，心理分析可以决定一个角色的不同阶段，并掌控它最终的人物成长和性格转变。
      
       有时候不带一丝赘肉的电影其实是很难搞定的，就像很多影迷思考朗•霍华德是不是一位天才一样，他的《美丽心灵》《铁拳男人》和《极速风流》都很完美，但总让人觉得学院派的主旋律少了点个性。但很多时候，我思考的切入点却是他的剧本，要一步步清晰的构建角色的成长，这可不是一件轻松的事情。作为编剧，你必须了解“英雄的旅程”的每一个阶段，就像坎贝尔的部分用《勇敢的心》和《角斗士》所举的例子，英雄旅程的那十七个阶段不容许你犯一丁点错误。这很难，不是你随随便便就能搞定的。有时候常听一些编剧朋友谈所谓的反类型反传统，但有些人甚至连类型和传统都搞不清楚。
      
       我认识的一个编剧老前辈曾经跟我说，如果你真的想拍好电影，你首先要有信仰，然后还要懂生活，有正确的人生观和价值观，要耐得住寂寞，还要有点小清高。更重要的是，你要有敏锐的直觉和良好的品位，时刻知道自己想要什么，你不需要什么都懂，但你必须知道如何信任别人，并从他们那里找到你想要的东西。命题作文式的商业填鸭式写作和作者化的写作又是两码事，但多读点书，懂的多点，永远不是坏处。对于作者化的私人写作，个性的融入其实就像让自己裸奔，作品越多，你的衣服就少，你的喜好，思想，审美，品位，甚至自己的生活习性和过往经历在熟人的眼里一览无遗，这有点可怕，而且特别是这类创作者的处女作，从这种作品里你可以了解一个人，文字绝不撒谎。但对于填鸭式写作就是另一位一码事了，比如最近的《同桌的你》，简直就是填鸭式写作的遭难性代表。《编剧心理学》这本书应该对这类填鸭式写作更有帮助，它会限制你命题作文的界限，让你指尖下的角色真正成为一个活人，而不只是你操控的木偶。一旦你的角色活过来，你就成了一个打字员，你只需要倾听他的言语和想法，然后将一切速记下来，想必很多编剧都有过类似的写作经历。
      
       这本书还是主要适用于编剧，当然只要感兴趣，谁都可以读，它罗列了几位心理学家的观点，然后用具体的影片辅助分析，让你从中有所启迪和领悟。心理学的理论还是简单的点到即止，如果你对这些理论感兴趣，还是建议你去找他们的专著来仔细研究。当然，这是件辛苦吃力的事情。你也别指望读懂了角色的心灵就可以成为多么伟大的编剧，你依旧需要扎实的剧作技巧，但是无论时候，多读一本书对你都不会有坏处。