日前由星光中文网举办的首届星光“剧人”培训班在北京外国语大学精彩开讲，培训班上，著名编剧、被誉为“金牌影视策划人”的唐蒙老师从专业角度出发，分析两岸三地的类型剧情况及未来走向和发展。

        以下是星光中文网为大家整理的唐蒙老师的精彩授课实录。

我国不缺类型剧素材，关键是怎么搭配

        我今天讲的主要分三个方面:第一个方面介绍类型剧的大体情况。第二个方面重点介绍战争类型剧的特征，类型剧有很多，重点解剖一下战争类型剧。同时，也会简单的谈谈家庭伦理剧的特点。第三个方面介绍类型剧的走向，以后的发展。   

        美国、台湾、香港、大陆都各有各的分类方式。各种分类和选题都不一样。有的是重合的，特别是台湾、香港、大陆。八十年代以后，台湾、香港的一些制作人，包括他们的作品都开始引进到大陆来，有些类型是重合的。在这些类型中，有的是根据不同的文化背景，不同的地域背景等，分成不同的类型说法。比如说美国的西部片，在中国，从红高粱开始，就想打造西部拍片的类型剧。一种类型剧的成功，要有一个作品。美国的西部片在中国没有完成。我一直有个想法，比如说长征，我现在在做一个“我和妈妈走长征”的选题。在中国，甚至类型剧是混搭的。“我和妈妈走长征”，孤儿寡母，千里寻夫，为了证明自己的丈夫不是叛徒。一路历经千险，九死一生。这是一个公路历险记，是公路片。公路片可做的一点就是历险。

        公路片在西方文学中很早就有了。我最早看的是《洋葱头历险记》，是一部漫画，洋葱头经历各种磨难，最后完成任务。我们中国在路上的故事，最典型的、最具有招牌意义的就是《西游记》。《西游记》九九八十一难，最后唐僧带着四个徒弟到西天取经。这个故事的架构简单来说就是《西游记》的架构。“我和妈妈走长征”，从开始到统一大陆，红军是从34年开始走的。十送红军实际上不是历经十次，解放以后一批文艺工作者去采风，把山歌编成了《十送红军》。因为瑞金当时是红色军区的首都，所以就搞成一个类型的山歌，后来做成《十送红军》这个故事。我现在做的这个故事就是一个公路片的架构，九九百十一难，到了延安。为什么跟大家提到这个故事呢？我的策划案是这么写的：长征是戏剧的保障。因为在长征路上，各种各样的人，各种各样的事情都可能会发生。在这个路上，会有很多很多你想不到的东西出来。我觉得美国的西部片，它所产生的文化和内容，包括它的素材都不如我们的长征。我的长征是一个戏剧的保障。如果长征做多了以后，按照我的思路可能成为一种西部片的过程。所以，一种类型片的形成需要一批作品来完成，来支撑这种类型。

        类型剧的基本特征类型片一般通过文化、地域、类型特征和表现的内容来完成。类型剧的分类大致可以分为几个方面：第一个方面从内容出发进行分类，比如说历史剧，不管是戏说的也好，还是正说的也好，都是历史剧。第二个方面从形式出发进行分类，比如说穿越剧。第三个方面从内容和形式出发进行分类，比如青春偶像剧，青春偶像剧内容是青春的、故事是青春的，环境也是青春的。

        比如现在播出的网路剧，网路剧是以播出平台来陈述的。大概分这几个方面：一种是以内容为主；一种是以形式为主；一种是内容形式相结合；另一种是播出平台。这就有地域的特点。这就是影视的分类划法。

        其他的艺术也有分类方法，比如美术也有不同的流派，长安画派是以西安为代表产生的画派。不管是美术也好，音乐也好，包括建筑，都有所谓的分派。这种分类没有严格的界定。不像书法，楷书就是楷书，行书就是行书，隶书就是隶书，影视剧的分法没有像书法那样严格的界定。所以很难进行科学严谨的区分。所以，今天我的分类也是一种跃跃初试的分类，没有严格意义上的概念。行业内进行一种体裁的划分，这种划分凭感觉、凭基本的元素。类型剧的分类某种意义上是中医的分类法不是西医的分类法。从感知感觉出发，不是进行严格的科学的量化。美国开始对类型剧进行量化，这是一个过程。我们一开始进行创作的时候，还是从感知感觉出发。然后再去对作品进行量化分析，然后把它的创作元素提升出来，转入我们的创作。美国已经开始，包括国内已经开始把类型剧所有的元素进行量化，量化以后再进行分析，分析以后再进行重新组装，把零部件重新组装，这个我今天最后会谈到。在此之前，先把感知感觉的东西引进中国。类型剧的基本特征要先搞清楚。

        故事核就是完成不可能完成的任务我重点说一下香港、台湾、大陆的类型。

        香港方面大概有9到10 种常见的类型剧。第一种就是武侠剧，以金庸为代表的《笑傲江湖》。第二种是家族剧，我们大陆也有家族剧，像《大宅门》，大陆有时候也叫宅门剧。香港的代表作《创世纪》和《大时代》。第三种是枭雄剧，枭雄剧和黑帮剧不一样，枭雄剧更多的是一种传奇剧，代表作《上海滩》。有些黑帮剧根本不算黑帮剧，枭雄剧跟黑帮沾点边。我们国内的话就是《一代枭雄》，也是枭雄剧。《勇敢的心》也是讲枭雄，虽然它毛病很多，整体上还是讲枭雄。第四种香港称之为鸳鸯蝴蝶剧，代表作就是《京华春梦》，最早中国30年代出现的张恨水的鸳鸯蝴蝶判派。解放以后，鸳鸯蝴蝶派这一类型被删掉了，基本上只保留了革命家的故事。当时生机勃勃的才子佳人的故事就没有了。第五香港历史剧，代表作《秦始皇》，也是按照历史的证据来表述的。第六职业剧，国内叫行业剧。写医疗的、救火的，等等，都是职业。职业剧里面有表现救火的，表现金融的，也有表现律师的。比较有代表的是《刑事侦缉档案》表现警察的。第七现代城市剧，代表作就是《患难见真情》。第八古装剧，香港的电视剧和古装剧是两个概念，历史剧必须是正剧，古装剧只要穿上古装，随便怎么变都可以。所以说《金装四大才子》，包括搞笑的电影，全部拿历史作由头。比如唐伯虎，唐伯虎其实没有9 个老婆。编古装剧可以不按历史来，很多东西是戏说的。所以我们在写网络剧的时候，不一定写正剧，因为证据历史资料要考证，难度太大，我们可以把历史演绎。最近有个剧组在拍《后宫那些事儿》，讲后宫的历史。我看了一下全是把现代的东西挂到后宫里面去了，可见网络剧是一个可以发挥的地方。第九穿越剧，穿越剧实际最早是皇帝的小说，像《寻秦记》。当代的青年穿越到秦国去。自我感觉政治上可以通的过，这就是网路剧。电视剧明显是不让做的。有个领导问我我们穿越到将来未来可以不可以，美国人都穿越到未来。我说看你怎么穿了，靠谱不靠谱？

        电影本身比电视剧再多些，比如情景剧，动作片更多些。电影比电视剧分类更细一些。

         台湾的第一类也是武侠剧，台湾的武侠剧主要是以古龙为代表。我中秋在上海，碰到一个导演在拍古龙的电影《三少爷的剑》。我说台湾以前有电视剧，现在重新翻拍电影，电影之后可能还要做个3D的电视剧。台湾古龙的小说，是武侠剧的一种类型。第二类叫做言情剧，是以琼瑶为代表，《梅花三弄》等等。 她的言情剧是打通的，有年代的、有古装的，不管是年代的还是古装的都是把所谓的情感戏剧为主体来表达，就叫言情剧。现在的言情剧就是把感情戏写的非常受观众喜欢，男欢女爱，主要是以情感，打情感为主牌的都叫言情剧。琼瑶的《情深深雨蒙蒙》都是言情剧。第三戏说历史剧，戏说历史剧是从台湾开始的。代表作《戏说慈禧》《戏说乾隆》。九十年代的时候，大陆翻拍过《戏说乾隆》。戏说剧从引进到翻拍整个的创作是以台湾为主体。我们中国九十年代中期的时候，拍了戏说剧《铁齿铜牙纪晓岚》，基本都是戏说剧，戏说历史。有点历史由头，但都是戏说的。台湾有一个比较代表的类型剧就是苦情剧。这是台湾最擅长的一种类型剧。比如说《妈妈再爱我一次》。台湾苦情剧很重要的一点，台湾很多过去的大陆人情感上面都有很多磨难，不管是老兵也好，家属也好等等，都受了很多精神上的一些苦难，他们需要宣泄的渠道。所以说，他们的苦情剧就有点像我们的伤痕文学。

        我们八十年代伤痕文学，改革开放之后很多知青啊，都受过很多苦难，都有很多经历，那就写吧。一写就变成了一种文学思潮，就叫伤痕文学。台湾也是这样，苦情剧在台湾非常火爆。大陆也出过一些苦情剧。比如《女人不哭》《天涯赤子心》等等，但是这些苦情戏很重要的一点在审查的时候是有局限的。第一，我福建的一个朋友，也是我的学生，他做了一些苦情剧。他请台湾的制作人来做，他的代表作《天涯赤子心》。他在写稿的时候，写到解放以后，我说你千万不要写的那么苦，解放区再写苦情那就过不去了。苦哈哈的领导不高兴，政治上就不容易审查通过。其实中国苦情剧很重要一点，在中国最苦的、最容易写苦情剧的就是写文革，但是文革是最大的禁区，不能去碰它。

        在这种情况下，中国的苦情剧一直不能发展起来，是有道理的。台湾为什么能发展，我们还得讲一讲。第五都市伦理剧，台湾的传统文化保留的比大陆好，它有传统的伦理道德的需求和宣传的需要，所以它有家庭伦理剧。比如《有爱一家人》，基本上都是教育大家如何维护家庭的美好。台湾经济起飞以后，六十年代有《离婚大家好》，更多的家庭伦理方面来维护。前几天我看到一个编剧委员会的编剧给我看了一个剧本，题目叫《从结婚到离婚有多远》。我觉得他写的很好。我就跟他说，你现在再讲离婚，《从结婚到离婚有多远》主题是什么，他说我还是希望大家往好的方向走。我说所有的离婚题材，在中国要播出都必须看受众。中国的文化就是“劝和不劝离”。如果你的离婚题材，告诉大家“大家离婚吧，离婚很好”，肯定不通过。所以你的意识中必须知道离婚题材一定不能表达这个意思。否则你这个戏就没戏了。因为我们不可能说所有的离婚题材就是不幸的生活，不是鼓励大家离婚，这肯定通不过。谈到《离婚律师》，它的这种类型不能太多，可以有一些。目前市场上已经有其他的主题了，你再去弄就没有意义了。

        台湾还有一种比较有特点的类型剧—校园偶像剧。从《流星雨》开始，到咱们追过的九把刀，都表现的是校园偶像，是台湾的强项。我们大陆搞不过他们，很重要的一点是我们中学生不允许谈恋爱。所以校园偶像剧我们在政治上受到很大局限。网络剧还是可以写，不过还是悠着点，写一些懵懂的青涩的感情是非常美好的，过了就不行。所以校园剧看怎么写？有难度，就有突破口。比如刚才我讲的苦情剧，甚至“我和妈妈走长征”就是一个苦情剧，因为受苦受难，孤儿寡母，是红色苦情剧。公路历险记加红色苦情剧的混搭剧。校园剧出路在哪里？我们还是可以找到突破点的。学生时代是人生最美好的时光。每个人都有自己的青春。所以我想到这个问题，青春是每个人心里最美好的时光。因为我看到知青以后，如果做个电视剧的话，写三代人的青春：我这代人的青春也是很美好的；中年人这一代的青春也很美好；现在年轻人的青春也很美好。一家三代人各有各的青春，三条线索往前走。从电视剧角度把老中青一网打尽。我的青春也是很美好的，但是我的美好的感受和你们的是不一样的。文革时候，我十五岁到天安门拍照片，穿军绿装。姜文拍的《阳光灿烂的日子》，每一代都有每一代美好的时光。同样写校园青春，三代人不同的校园青春，都可以变成非常好看的故事。就看你怎么写了。

        我觉得我们要找到一个突破口，任何一种类型有局限就有可立可破。大家都往一条路上走，风险就很大。就像《从结婚到离婚有多远》，大家都在写，除非你有绝招，没有绝招你是不会成功的。每种类型剧都有生命周期。赶前不赶后，赶前会成功，赶后永远不会成功。但是我们要找到它的突破口。所以我当时就分析，台湾人做苦情剧、做校园剧比较好，香港人做警匪剧、做动作剧比较好。

        九十年代后，慢慢跟大陆融合了。香港人喜欢到上海开会，不愿到北京开会，我也愿意到上海开会。我们每次开会都要做“天书”，什么叫天书？天书不用很多字，天书实际上五千八千到头了。第一写主题思想，你想表达什么意思；第二是写人物关系图，把人物的关系搞清楚；第三人物性格是怎么样的，《勇敢的心》编剧是我的小师弟，他对每个人物心理怎么想的，会做出什么事情来，想的很清楚。第四就是故事大纲，内行的人不愿意看到十万八万字，没有用。我看东西一目十行，为什么？我要看你的核是什么，你到底要讲什么东西，甚至你的故事大纲四千字五千字足矣。你看《越狱》一个男孩子为了救自己的哥哥，把先自己弄到监狱里去救哥哥。我们是创意产业，你谈你的创意，就这个东西回去写，怎么弄到监狱里去，怎么想办法把哥哥救出来。这里面有最核心的东西就是把不可能完成的任务完成。这就是故事核。你们以后给我看东西，我要花最少的时间知道你片子的价值在里面，里面写十万二十万字，我在电脑面前跑马，跑到最后我还得分析底写了什么东西，还受折磨。其他的废词很多，形容词也很多，都没用的。

创作就是在新的人物关系上做文章

        中国大陆官方最早的是以题材来划分的。什么是题材？工业题材、农业题材、少数民族题材、精神题材等等，都是按照题材来划分的。从官方的角度来说也没有错，我们从行业角度、从专业角度来谈。从行业角度，大陆从业人员更喜欢引用港台和自己新发现的类型剧来说。

        中国最大的类型片是当代家庭伦理剧，这是中国最大的题材，占播出比例的50%。广电总局要求每个电视台每个卫视必须播50%，不能低于50%当代剧。80年代初，中国电视剧一开始就有家庭伦理剧。当时我们引进片中的《来自大西洋底的人》，探险剧，武侠剧， 80年代都是风靡全国。我们一开始就是这样的类型。大家都知道《渴望》、《婆婆媳妇和小姑》，中央台在播《三国》的时候，除了《渴望》以外，就是《婆婆媳妇与小姑》。为什么《婆婆媳妇与小姑》很火？它实际上把中国家庭伦理剧的基本元素都包含进去了。我们家庭伦理剧最核心的茅盾构建就是婆婆媳妇小姑。一直到前两年我们的家斗戏《婆婆来了》等等，把家庭伦理剧发展到极致了。现在都离不开家庭伦理剧，都离不开婆婆媳妇小姑。比如说90年代时候，同学给我讲了这个故事，主题是教育不良少年。后妈带着自己的女儿嫁给老公，老公与前妻的儿子是不良少年。她一教育这个孩子，婆婆就过来哄。家庭矛盾就开始了。如果冲突不够的话，可以加两个小姑进来。它的核心就是婆婆小姑。老公是左右为难，又不敢得罪媳妇，又不敢得罪妈妈，加在中间。家庭伦理剧最核心的故事是这些。这个孩子的母亲去世了，一管教他的时候，他就说想妈，我要找我妈，婆婆很心疼。这个矛盾就出来了，完整的故事就比较好看。

        家庭伦理剧的基本的故事架构，在这个故事架构上面，我们变化的是主题和人物关系。一个戏《一个媳妇三个婆婆》，原来觉得这个策划有点过了。怎么形成的呢？她的公公，离过一次婚，前面有一个，还有一个现在已经就是婆婆，再搞一个婆婆。三个婆婆带着三个不同的观念，这个戏就有故事了。所有人物关系的构建，每个戏核心的冲突就是这些元素。不管增加人物还是减少人物，甚至把人物复杂化。根据电视剧的长度把故事拉长，人物不断的增加。所以说当代伦理剧的走向，不管是家庭命运也好，亲情故事也好，婚姻状态也好，平民生活也好，都是在人物关系的架构上引发出来的。一个媳妇，三个婆，倒过来一个女婿，三个丈母娘。人物关系没有变。比如说一个女的，老公瘫痪了，不行了。为了老公活下去，又找了一个老公。在少数民族，一个女人两个丈夫，讲的婚姻状态。但是所有的人都是善良的。特别是这个女人是善良的，为了自己的老公更好的生活下去，因为生活很困难的，又找个老公养活他。突出人物关系。从伦理道德讲这个女性是非常美好的。所有关系的变化离不开家庭伦理，不应该脱离伦理。第二应该找新的关系。家构戏这种类型已经开始走下坡路，现在重新在人物关系的构建上做文章。《大丈夫》就在新的人物关系上做文章。男的比女的大20岁，那边又是一个姐弟恋。人物新的关系，这是新的趋势。现在家庭伦理剧都是在新的人物关系上做文章，不是像我刚才说的以前的家构戏，婆婆媳妇与小姑的这种家构戏，这个已经做了三五年了，基本上不行了。现代社会，从《大丈夫》以后，每个人都要发现市场的变化。

        《田教授和七十二个租客》，这种家构戏回到新的人物关系。我随便和大家胡说一个，《男保姆和二十八个女房东》，这个故事好看了。这个男保姆为什么当保姆？因为他老婆原本就是保姆，他老婆病了，他顶她去当保姆。就出现新的变化。很好看的轻喜剧。在新的人物关系上做文章，是新趋势。人物关系出来以后，整个戏的面貌完全不一样。

        家庭伦理剧有很多分叉，比如《离婚律师》。实际上两三年前，我做了一个《离婚成本》，那个编剧没有写稿，后来这个项目夭折了。当时我的想法离婚是劝和不劝离，80后没有成本概念，年纪越大成本越大，经济和精神各种的成本。《离婚律师》以后，贵州卫视播的《爱情请你等等我》，宋丹丹在演。我知道的市场上关于离婚的选题有7、8个。

电视剧越来越注意话题性

        家庭伦理剧很重要的一个分支就是社会化戏剧。现在的电视剧越来越注意话题性。从文学角度来说，这个话题性最早就是批判现实主义作品。批判现实主义作品很重要的一点就是根据时代的脉搏去思考去分析去研究，最后由时代的脉搏发现很多东西，然后去改变，然后做他想做的，对社会现象进行批判。基本上都是往这方面走的。我可以延伸开来说，做历史剧也要有发现，做年代戏也要有发现，凡是做戏都要有新的发现，话题剧的发现由其更重要。比如我做过的一个戏，《台湾巡抚刘铭传》是有历史发现的。他是李鸿章的学生，后来到台湾。做这个历史剧发现，第一，李鸿章让刘铭传到北洋水师，北洋水师打造邓远舰，台湾水师不可以打造军舰。第二，台独分子说：台湾的近代化建设是日本统治50年完成的。台湾的近代化就是刘铭传，搞铁路，搞油电，搞外贸。慈禧在大陆不让搞的，这些东西在台湾搞成了。台湾的经济起飞是刘铭传手下完成的。法国人当时打台湾，跑到福建，没打过。因为有钱，军事就强大起来。最关键的一点，这个会把大家吓一跳，中国第一个经济特区就是台湾。只要你把白花花的银子交给慈禧，慈禧不管你，你在台湾爱怎么弄就怎么弄。当时在央视一套播的时候，我这个发现比较厉害的。台湾是中国近代史上第一个真正意义上的经济特区。所以不管做什么戏，你必须对历史，对人物，对选题，有一个新的发现。

        这几年有两种情况，一种把社会问题融入到故事情节当中，比如《裸婚时代》、《蜗居》，你看到故事与题目相一致的话题。这个话题性很强，同时也很敏感。六六在写《蜗居》60集，我就担心了，下一步怎么写。因为涉及到社会最敏感的问题。再写的话，搞不好就通不过。在北京播的时候，基本不让播。上海就全部播了，北京没有播完。这就是险播。社会化问题太敏感，投资方不太敢。社会化问题的敏感一定要把握好尺寸。六六这两部之所以比较火，很重要的一点打动千百万人的心，扣人心弦，话题比较敏感。第二种情况，围绕一个话题展开情节。先有话题，根据话题设置人物和情节。第三种，把社会话题和故事情节融合的非常到位，基本以故事为主，话题作为主题存在。比如《老爸的幸福生活》，把人物写好，把故事写好，写明白老爸追求的幸福生活是什么，就可以了。隐隐有些话题性。关于幸福的电视剧一大堆，不同的角度解释幸福。我觉得比较好的两部戏是《幸福来敲门》和《老爸的幸福生活》，基本上把幸福的概念隐约在人物和故事中提升出来。

话题要有针对性、典型性、当下性

        话题剧的基本要求，话题要有针对性、典型性、当下性。没有当代性就没有意义。特别是当代剧。上次湖南台的台长到北京来，他说要做微电影。我说你做微电影，每天4000万，365天每天放不同的，二十分钟多好。我说电视台的观众很重要的一点要有追看性，没有追看性。《鬼吹灯》从文学的角度来说很差。但是有一点，网络小说变着方式让你很紧张，一会儿这个出事，一会儿那个出事。这是网络小说很重要的一点。想办法把你勾走。所以在这个问题上，可以把当下性、新闻性、互动性等等都放这里面。我们一定要在生活中，生活常态中发现可表达的东西。也就是当下观众所关注的话题，当代所发生的话题作为电视剧或者小说的内容。

每个话题面对的观众群不一样。你在选择社会话题剧的时候你要知道关注群是什么样的。比如《失恋三十三天》，很多人看的如痴如狂。我就没有感觉，谈恋爱是很多年前的事情了。谈恋爱还失恋、还三十三天，这种话题肯定关注的是年轻人。所以话题性面对一定的群体。

        包括明星也是这样。我对中央戏剧学院今年毕业的孩子说，你们现在做明星可以是网络明星。网络观众关注网络明星，网络明星跟电影可以打通。为什么呢？因为消费群体基本是一致的。你们要做明星的话起码要跑三年武行，网络明星要求不高，你们先上。明星是这样，编剧也是这样。写小说也是这样，我们电影的群体一定要清楚。电影分的非常清楚，《小时代》就是粉丝经济，它的群体定位非常清晰。 我们的话题要和观众群体吻合。

        第三个谍战剧。谍战剧也是一窝蜂，一年几十部。去年，云南电视台谍战剧《错伏》，收视率一塌糊涂。共产党身边的男人是国民党，国民党身边的女人是共产党。错位，双方你潜我，我潜你，这种类型早期很好。第一个形容女孩像花儿一样的是天才，第二个形容女孩子像花儿一样的是庸才，第三个形容女孩子像花儿一样的是蠢材。走到最后肯定不行。谍战剧从潜伏的角度已经走到头了，但是谍战剧可以开发很多很多不是《潜伏》的剧。

网络剧是新生代

        接下来讲网络剧，网络剧可以自制自播。现在总局有新的规定，可能会有限制。网络剧是一个平台的称呼。穿越剧、侦破剧、情感剧等等，十大类型剧都可以放在网络剧，网络剧是一个播出平台的统称。网络剧某种意义上是传统媒体和新媒体的联手，是朝阳的产业，是新生代。它代表了以后的方向。

        《小时代》制作很糟糕，包括后宫的戏弄得一塌糊涂。但是网络剧也会慢慢出现很多精品，这是趋势，这是方向。以后，湖南台、上海台都有自己的网站，都会有牌照。全国媒体和网络媒体打开市场通道。先把市场弄清楚，市场有利，再开始做。开始市场类别。网络剧这个平台跟传统的电视剧的内容形态完全不一样。因为网络以后，走向手机平台，所有的可视平台，电视、网络、电脑、IPAD、手机所有可看到的都会打通。

        《屌丝男士》可能现在做的不好，但是也是一种方式，十五分钟一段，以后会做的更好。跟手机打通，手机慢慢发展容量越来越大，手机上看完全不会有问题。它的内容形态会产生很大的变化，因为它是段子式的，随便放。它可能就是十五分钟一段，甚至五分钟一个段子，在电梯里就能看一个段。我们现在看手机都是搞笑的文字的段子，这是一种潮流。以后的产品是多样化，从内容到形态各种各样。我们要知道是什么平台，我这个东西是让你们吃是大排档还是羊肉串。自己的分类定性和内容选择上要清楚。 

爱情剧该怎么设置障碍

        最后讲一讲，类型剧的混搭。从某种意义上说，我们知道类型剧以后，我们要会混搭。我们就是中药师，我们把要抓过来，然后配药方，保肝养肾的，祛湿排毒的，根据不同需要进行搭配。有一部戏市场上做的非常成功，叫《我的父亲叫板凳》，《我的父亲叫板凳》实际上是大追杀的架构。就是说，有经典元素。

        我们在做一个项目的时候，我们要看十部类似的片子。我们把经典元素放到

        一起按打牌的方式来运作。其他的东西都是混搭的过程辅助的元素。这是观众爱看的。最有名的是《教父》，把很多意大利人怎么到了美国去，怎么移民，怎么开拓，怎么发展，把这条线全部铺排好了。它里面有很多人文的历史的移民的方面。类型剧做到最后反类型，无非就是在原来的元素上进行写的混搭。但是总体定位还是一个黑帮戏。只是把其他元素引进去，呈现出另一个不一样的黑帮戏。《来自星星的你》完成了一个不一样的爱情故事，把穿越元素放入其中，它就很成功。我们在混搭过程中，一定要把这种概念抓住主体的东西，为了这个主体服务，引进其他元素进行混搭。就是我说的中药师的配方，形成一个新产品、新的主题。

        下面我回答一下大家的问题，一共提出了十个问题。

        第一个问题：希望老师多谈一些小说写作和剧本写作之间的关系，以及写作计划的内容。

        这个问题比较大，很多年前，我讲过文学和戏剧的差距，不同点和相同点。相同的地方：故事的选题、切入点、人物的设置、悬念的设计，这些都是一样。不同点：表述方式的不同。影视剧的表述方式更多是从人物的行为来展现。影视剧讲行为冲突，从动作上展示人物性格，而不是心理描绘。影视剧的人物不需要心理描写，需要的是人物的行为和语言表现其性格特征，其他的细节描写也可以。这是最主要的差距。我是上戏戏剧文学系专业的学生，我们第一节课老师就跟我们举个例子，一个猎人打了一个小鸟，小鸟奄奄一息，猎人很心疼救了它，小鸟活过来了。动作打猎，小鸟受伤，这个完全可以用行为动作表现，不用台词就可以看。这就是戏剧和影视剧的区别。不用台词，不用心理描写，就用动作表现，观众看得明白。我面前给你三样东西，一个水壶，一个毛巾，一张桌子，三个人，你去写他们三个人的动作，设置情节、设置事件等等，以后你就知道小说和影视剧、话剧的差别在哪里。

        第二个问题：希望老师多谈谈剧本的事情，他是怎么看待成熟、成功的剧本，以及对稿件的心得。

        我要看的是你们的“天书”，这个项目成功不成功，行不行，一看“天书”就知道了。核心是谁？啤酒、红烧肉、还是白酒，内行人一看就明白。所有的电视台、影视公司的文学语言，一看就知道。

小说改编剧本的核心：市场的当下性

        第三个问题：希望老师讲一下小说改编剧本的核心要点和注意事项，当前电视剧跟风严重，编剧如何结合市场进行操作。

        小说改编剧本的核心就两条：一条市场的当下性。它是走在市场的前端还是走在市场末端。我让我的助手每个月都给我发广电总局申报立项的电视剧和这些公司的资料。每个月可能要拍的电视剧，我是很清楚的。昨天我从香港回来，把香港的20年的电影资料全部带过来，他们有个香港电影协会。80年代香港电影，80后90后没看过，一看非常好，其实就是旧瓶装新酒。香港最好的时代就是刘德华年轻的时代，是香港电影的高峰，在整个亚洲来说比韩国等等好很多。我们一定要知道市场的表现。最简单的做法，今年最火的是什么系，为什么会成功，去分析去解剖。不要去跟风，但是我们一定要找到自己的风格。比如谍战剧搞得快尾声了。但是谍战剧从另外一个角度会出现新变化。

        第四个问题：希望唐老师谈谈对美剧的看法。

        美剧是我非常喜欢的。我现在有个比较好的编剧，给我做了一个《枪侠》。他基本就是按照美剧的写法，基本按照《24小时》的写法。美剧的有点很多，它的类型剧的概念很清晰。为什么我最近在看《勇敢的心》，《勇敢的心》某种程度比较像是把美剧本土化。美剧做的太像美剧了，中国观众也不爱看。因为美剧的叙述方式比较复杂，美国人爱动脑筋，中国观众不爱动脑筋，怎么痛快怎么来。《勇敢的心》针对中国观众的心理状态做了比较好的处理。《走向第一名》比较复杂，戏是很好的戏，但是观众不爱看。《勇敢的心》网上点击率接近3个亿。它学习美剧的方式，但不生搬硬套。与中国的实际相结合，这样做比较好。

看书、看剧是厚积薄发的途径

        第五个问题：请教唐老师如何构思您的作品？如何接管创作灵感？

        构思一个作品，一开始要看书、看剧，中国当下的电视剧你都要看。看书、看剧是厚积薄发的途径。听各种声音，看各种东西，你才知道自己的东西可能不可能。很多编剧，想的东西很多。现在要做什么要清楚，我以前讲现代文学史，你必须找个巧思。现在人家在做什么，怎么做的，你要清楚。人家已经在做了，成功在哪里，不成功在哪里。我们才能找到突破口。我最近在看《勇敢的心》和《鬼吹灯》，《鬼吹灯》人物塑造不是很好，故事编排也有漏洞，人物细节也不够等等，情感也不够，就是一个个历险记。不断给主人公设置危机。好看也有好看的东西。必须是危机，好的小说好的编剧也好，就是设置危机。一个危机接一个危机。《鬼吹灯》危机设置的时间比较好，一个危机接一个危机。怎么把危机解掉？你必须面对主流观众。这是它的强项。影视艺术也好，小说也好，生命的问题，情感的问题，世界的问题，各种问题给他设置好。给主人公设置危机就是设置一个障碍，障碍就是危机，给他挖坑，生死不明，完了以后再爬上来。情感的危机就是情感的问题。最大的危机，来自外星的人，这个女孩子怎么和他发展情感故事的发展。这是最大的危机。第二危机的严重度，《勇敢的心》每一次危机都是要命的危机。情感的危机、生死的危机，危机的严重性、可怕性、煽情性，都要给到位，给不到位观众就换频道。现在信息社会，信息量太大。各种信息在冲击你。你不能吸引眼球，你就失败了。

把主流价值观放在主流人物身上最成功

        第六个问题：如何塑造鲜明的人物形象和性格。

        人物的塑造在故事中非常重要。我当时做江苏电视台《历史的天空》，副台长问我为什么你要做历史的战争的电视剧。《历史的天空》开中国战争电视剧的先河。我告诉他，首先战争剧是一种类型剧，美国很多大片都是战争剧。中国三大战役以后写事不写人，这个战争事件本身没有人，所以不好看。80年代90年代中国的战争类型剧没有起来。第二个真的故事是人物好看，莎士比亚的《哈姆雷特》， 哈姆雷特是一个人物的形象，活还是死 这么纠结的心理的状态。人物命运的选择，这个点上这个人物成功了。这个人物可以打动千千万万人的心。每时每刻，都要进行选择。女孩子找对象，找工作都在选择当中。《哈姆雷特》把人类的身处困境给解释的很清楚。这个人物是成功的。这个人物存在价值比较好，那个时代道德标杆。人物好看，戏就好看。我们写的这个人物一定要让观众喜欢和认可。人物有缺点有弱点，但是本质上是好的，符合主流价值观就行。每个年代都有每个年代的主流价值观。一定是把主流价值观放在主流人物身上，这个最成功。我们讲的电视剧，第一集主人公一出场，让观众喜欢他。这是非常关键的，在人物塑造上是正确的，然后再去刻画细节。有的人物给他一点戏就会起来。主人公老二是个瞎子，他奶奶瘫痪，几十年动不了。丫鬟出身，成为大户人家的老太太。人物设置很合理 。每个小人物身上，都给他一点鲜明的东西，然后放大，就会成功。 不要千人一面。

        第七个问题：写剧本卡壳，写不下去怎么办？

        卡壳的时间最多两天，第三天再写不下去，就再找其他出路。中文可以变，不像数学1+1=2。艺术创造的东西，条条大路通罗马，这条路不通，就换一条路。不要害怕。比如用又···又···造句，我可以说我又喝酒又吸烟，你可以说又吸烟又梳头。每个人可以做不同的选择。办法永远比困难多。卡壳的时候不要紧张，会有办法的。

观众害怕什么，就给他什么

        第八个问题：戏剧矛盾冲突的构建，这种矛盾冲突在整个戏剧的关联。

        戏剧茅盾的构建，很重要的一点是把全局构建出来，也就是一个龙骨。《勇敢的心》 甲方乙方是赵与霍，他们其实是同父异母，最后两个人死掐。 人物关系统一出来以后，戏剧茅盾的构建就清晰了。我们戏剧茅盾的构建不是人和机器人，而是人和人。我们的故事是人和人的茅盾冲突，也就是龙骨。把人物关系弄清楚，谁是甲方，谁是一方。双方清楚了，茅盾就出来了。通过人物关系，把事件的龙骨建构出来。

35集到36集的前10分钟是高潮戏。电影也是这样。甲方和乙方的戏剧茅盾冲突到了顶点。最好的高潮必须有三个点：动作高潮、事件高潮、情感高潮，都连在一个点上是最好的高潮。所有的戏无非是为了设计好高潮，情理之中、意料之外。主人公掉到坑里了，怎么上来的。但是不是同母异父，是不是亲身的，还是留个悬念，一直到最后，完全不一样。坑挖的越大，越深越好。一张不到五千字的就两个高潮。每一集都有个小高潮。如果把密度和强度，肯定戏会好看。三集一个高潮，每一集一个小高潮，每段给观众，

观众害怕什么，就给他什么。观众最喜欢，他不关心，你给他也没用。战争剧最不该应该死的死了。

        第九个问题：我们有机会写港剧和美剧吗？

        写港剧不如写大陆剧。港剧现在不行了。我们现在起来了，香港现在电视剧从编剧到演员都用大陆的。港剧的创作手法可以用。可以学习借鉴。

各种类型剧都不缺，关键要有新突破

        第十个问题：电视剧还有那些题材是市场空缺的？

        市场上各种类型剧都不缺，关键要有新突破。《一代枭雄》很烂的一个剧本， 《勇敢的心》里的杨志刚不是很有名的演员。所以剧本是第一位的。一个好演员不可能把一个烂剧本演成经典。但是一个好剧本可以产生一个好演员。一个戏活，演员就活了。原创在我们这个行业越来越受到重视。《勇敢的心》比《一代枭雄》强的多，但是演员比起来，《一代枭雄》的演员比杨志刚强的多。最后我们看的就是故事。枭雄剧很多写传奇的，中国目前做的最好的就是《勇敢的心》。只要你是好东西市场上都是欢迎的。所以我也期待大家的东西，和大家合作，谢谢大家！