2、刘和平的历史剧依附于他的史观史识。他对于历史有很多独特理解，但内容过多，又不是戏剧内容，故不在本文探讨范畴之内。

       3、如何写人物编情节等与常见经验相同的内容，自有教材导师范本可循，也不赘述。
 
       所谓规律，就是用来打破的。

       对于《北平无战事》的争议，最大的焦点就在于是否遵循了戏剧规律。以前的戏剧也有规律，叫三一律，凡是不符合三一律的，就不牛逼。在早些时候，这就跟地心说一样，被视为不可打破的规律，在几百年的时间里不可动摇。可就在两百年前，浪漫主义先驱把它打翻在地。

       《北平无战事》争议大，归根到底，是它挑战了我们的习惯。

       王国维就感慨：社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才。

       刘和平是不是天才，我不知道，这还有待时间来证明。但已经证明的一点是：他在挑战戏剧上的习惯。在北平无战事之前，刘和平有过大量的创作实践。戏剧上的《甲申祭》、《玉璧血》，很出名的《雍正王朝》，很不出名的《沧海百年》，大俗的《李卫当官》，大雅的《大明王朝》，胎死腹中的《岳飞》、《花木兰》，火种未灭的《绝唱》、《曾国藩》等。

       虽然上述作品大多是历史剧范畴，但我们已经可以推定出一个结论：刘和平绝非一个不懂戏剧本质、不熟悉戏剧规律的人。甚至从以往作品的收视后效来说，他是一个“为编剧写作的编剧。”

       本人也在访谈中强调：“说我反收视率规律，这是非常可笑的。说这句话的人，敢不敢跟我坐下来谈谈什么叫做戏剧性？我的创作最大的强项就是我懂戏，特别懂得什么叫戏剧性。谈别的可能我都是票友，谈历史、谈哲学、谈文学可能都还是票友，要谈戏剧的话我真是专职，我是凭戏剧得到了全国的曹禺文华奖的。确实，审美达到一定的阶段某些标准和规律就会程式化，但是戏剧的内在规律是永远不变的。”

       由此可知，刘和平对戏有着绝对的自信，而且使用了大量实验性的戏剧技巧。那么，他在剧中运用了哪些戏剧技巧呢？相信这是很多编剧都想了解的。

       可惜溢美与针砭的文章虽皆众多，却几乎都是整体论括，让有兴趣者想悟而不得其门。

       刘和平常说：要写的好看是很容易的，但我的追求不仅仅是好看。

       2012年9月，在编工委南京论坛上，刘和平准备的讲座标题是《当前影视剧创作的几个关键词》，内容是编剧实战技巧。后因故改为讲编剧的精神情怀、艺术修养、市场乱象。故此在很多人看来，他情怀谈得太多，而实战聊得太少。

       笔者曾目睹过《北平无战事》的部分创作过程，在此就将耳濡目染所知的本剧所用创作技巧略作阐释，以飨同好。

       前面说了，刘和平在挑战戏剧上的一些习惯。换一种说法：他在进行戏剧上的实验。既然是实验，我只谈本剧中一招一式的来路。不设褒贬，不做剧情分析，不讨论具体成败。

       如果文中所涉技巧对您有了实质的帮助，请感谢刘和平老师的探索勇气。

       一、无中生有

       刘和平曾多次在各种访谈中提到“无中生有”这个技巧。乍听可能觉得奇怪，所有的虚构写作，不都是无中生有而来的吗？这实在是个玄而又玄的东西。

       其实这个不玄也不空。刘和平创作《甲申祭》时，写了一篇创作谈，名为《铁门槛外的苦吟》。文中讲到，他迷失于历史真实与戏剧真实的矛盾之中。

       最终他得出的结论是：“有关‘资治’的历史被留下来，那无关‘资治’的历史呢？当然删去。这就是传统史学中赫赫有名的删笔。”

       其实所谓无中生有，其实就是寻找史书中删笔，历史里缺失记载的那一笔。找到那个在历史中该发生却没有发生的事。比如大明王朝中的“改稻为桑”，比如曾国藩中的“曾国藩审耆善”，比如北平无战事里的“调查中央银行北平分行”。将来的“孝文大帝”也将是相同手法。

       对此，刘和平自己的方法是：非有之有为妙有。世界本来是空，认识了空之后再找到的有，就是妙有。

       是不是听着又玄了？

       其实就是先忽略历史真实，而寻找当时的历史、文化、风俗情况，渐渐还原出故事主角的“本来面目”，然后再设置一个当时时代背景下必然会发生、却又没能发生的事。至此，都是虚构部分。虚构之后，再把历史真实尽量严丝合缝的重新还原，务求在典章、习俗、文化上都还原真实。

       就好像是同一批人在平行世界里发生的故事一样逼真。

       这就是刘和平的“妙有”，也即是他强调的“戏是发生在另一个世界的真实。”
这种创作手法其实并不鲜见，早在七十年代，山崎丰子在《华丽一族》中，就使用了这个技巧。她设置的阪神银行“小吞大”事件，堪称经典的“无中生有”案例。

       二、人物投影法

       剧中的建丰（蒋经国）一直在电话背后，从没有出现过。按刘和平的想法，他要打造出一个电视剧史上最经典的暗线人物。

       网上很多朋友不赞同，诟病说：建丰集集都在打电话，这个人物还不如真正登场一下呢。

       但刘和平心中的暗线人物，和其他人理解的有所不同。准确的说，他想塑造的是唯一的暗线主角。这也是他把舞台剧技巧带入电视剧的一个尝试。

       在《甲申祭》中，他就使用舞台间隔技巧，描述陈圆圆引诱李岩，但当时真正表现的角色，是舞台一角李自成的内心。

       刘和平曾说：“最后的王朝真正的主人公是蒋经国。”

       笔者看过《北平无战事》的三稿大纲。彼时，方步亭是个暴君式的父亲，方孟韦是个乖张凶狠的警察，程小云是个绮丽的后妈，何孝钰是个剧社的台柱，梁经纶是个奶奶面前的孝子，谢木兰是一个目前还傻的傻瓜。当时的建丰同志名叫黄楚，无疑是皇储的谐音。

       当时已经是个很不错的大纲，称得上好看。但在刘和平看来，好看不是他唯一的追求，他仍然坚持剧作上的创新实验。

       总之，当时的大纲里，有着今天剧作的全部雏形，但又有些不同。

       其最大不同之处，就是方家的人物关系从之前的颇似雷雨，变得更像蒋家了。从处处矛盾冲突浊浪滔天，变成波澜不惊暗潮涌动。第三集里，蒋经国一段孤臣孽子的表述，已经把他和方孟敖的命运等同了。

       刘和平挂在嘴边的一句话是：“国事往家事里写。”

       庄周身化蝶，放翁身千树。

       这样一来，运笔写方孟敖时，灵魂深处总有蒋经国驻扎，才不易流于轻浮。而蒋经国难纾的胸臆，也在方孟敖的朝天六枪里得以释放。

       三、三堂会审

       一个人的创作与他自身的经历修养密切相关，经历修养是一个作者的源头，是他的根本。

       像笔者就对评书评话研究较久，对“根领筋胆”“坨梁回扣”“提连带挂”“堆肉起肥”相当熟悉。今年以来笔者最喜欢的国产剧也是气质相符的《勇敢的心》。以前和刘和平谈起这些技巧时，他说：“评书这种故事形式，毕竟还是一个人在说，叙述多于表现，你还是要多听戏曲。”

       刘和平的创作经验一直来源于戏剧，尤其是古典戏曲。刘和平自幼长于剧团，父亲刘钧老先生是一位老报人，解放后专门写起戏来，曾改写地方戏戏《打铁》，“特别对湖南地方戏的把握尤为老到，到了挥洒自如的地步。”母亲是演员，长于小生。刘和平从小就是在戏窝子里熏出来的，对昆曲、京剧都相当熟悉。

       刘和平把听戏视为创作上的一种修行。他说：“听不同流派的同一出戏，故事是一样的，为什么感受不同？因为他们都是用自己理解的情感来演绎。经常听戏，可以掌握戏中人物变化的真谛。”

       他是深入的研究折子戏，把电视剧的关键场景作为折子戏来写，集中处理人物矛盾和情感爆发。北平无战事对戏曲就借鉴良多，起手的法庭戏，其实就是

       统戏曲中最常见的一幕：三堂会审。

       们盘点一下：《雍正王朝》、《李卫当官》、《大明王朝》，乃至从未面世的《曾国藩》，其华彩部分都是会审戏，都有形式相近的开会戏。业内普遍认同刘和平擅写群戏，其实这个群戏的功力，就是在多年的修行中来的。像《淮河营》等剧目，每个角色在台上都有其功效，堪称开会戏的绝佳范本。

       很多人说刘和平怎么部部戏都有反腐，是偏爱这个题材。其实不是，是反腐最能有效的展现他写三堂会审的技巧。

       自己的优势尽量呈现，即形成风格。