目前，他的新作《碧海雄心》即将杀青，这是搜救题材的电视剧首次被搬上荧屏。写过了众多的类型，看过了十几年的风雨，他对中国电视剧的创作有着独到的观察和独特的感受，下面是他对独舌十问的应答。

        独舌君：作为一个资深编剧，您感觉到这几年国产电视剧是否行走在健康、良性的轨道上？有哪些情况比以前改善了，有哪些问题是新生的？

       张永琛：中国现在电视剧年产量稳步上升，维持在每年1.5万集左右。其中卫视黄金档实际播出的集数仅有6000多集。中国电视剧市场竞争可以用惨烈来形容。再加上纷纷上市的文化公司每年业绩的压力，大家想尽办法要快做剧，做好剧，催生了电视剧的百花齐放的繁荣景象。从今年看与前几年相比，题材翻新快，翻拍炒冷饭的减少很多，一些年轻编剧、网络写手加入的编剧使电视剧市场呈现出新鲜的气象。但是也由于市场变化太快，要求编剧创作速度快，使得编剧很难沉下心来打磨剧本，感觉厚重细腻的产品也相对少了。再有，阶段性题材的雷同跟风现象仍然严重，往往一部剧火了，就会出来一批同类型剧。作为编剧除了低头创作，也需要我们停下来冷静思考，更需要前瞻性的判断，先于市场去创作，引领观众去欣赏。

       独舌君：您写过两部名著改编剧《京华烟云》和《陆犯焉识》（筹拍），觉得名著改编最大的难题是什么？最大的快乐是什么？

        张永琛：这是一个难题，编剧和作家不同，作家注重角色的心理描写、情节的描述；编剧则更注重的是人物性格的塑造、故事情节和戏剧冲突。名著有一定的人群基础，他在看电视剧、电影的时候自然会比对影视剧有没有尊重原著，塑造的角色但自己心中的人物是否对位？改编是不可能完全忠于原著的，这是两种讲述方法，否则节奏就会拖沓。既要尊重原著精神，又要符合影视创作规律，这是最大难点。

       把观众喜欢的文学作品经过创作外化成影视形式，把观众想象中的人物故事呈现出来，这就是快乐。

       独舌君：您写过民国偶像剧《像雾像雨又像风》，目前而言，古装偶像剧仍然是年轻观众最爱，年年制造“小鲜肉”，民国偶像剧和虐心剧合流了，而当代偶像剧则总是有山寨的感觉。为什么年代越久远，背景越虚幻，观众越喜欢？民国偶像剧和当代偶像剧似乎失去了造星功能，为什么？

       张永琛：其实年代越久远，对于编剧来说想像的空间就越大。年代近的戏，观众往往会将其与史实对照，限制了编剧的创作空间。

       我不同意民国偶像剧失去造星功能的观点。相反的，民国偶像剧是最适合造星的。民国戏对演员的要求高，民国戏的台词往往是文白夹杂，书面语居多；而且它更要求演员的形象美，身材匀称、气质高雅。因此，很多优秀演员都有演民国戏的经历。比如：赵薇、周迅、陈坤、陆毅、李小冉、董洁，民国戏都为他们奠定了一定的人气。

        独舌君：一剧两星政策即将落闸，各种展播突如其来，电视剧行业似乎处在空前的混乱中，还有机会走出乱局吗？未来的竞争格局是怎样的？

       张永琛：一剧两星有利于未来更多优秀的作品展现在屏幕上，这对于影视剧创作者来说是件好事。这种所谓的乱象应该是业态整合之前一个过渡期。

       随着一剧两星政策的实施，以及独播剧数量的增加，就要求播出平台要对观众有精准的定位。制作公司针对播出平台也要有精准的定位，老少咸宜、南北通吃的作品几乎没有。我认为未来的市场应该分工更为细化、专业化，出品方、制作方将一两类影视剧做精、做成品牌。或者将影视生产环节中的一两个环节做精、做大，应该在市场中更有竞争力。

       独舌君：明年反法西斯战争胜利70周年，预计又是抗战剧的大年，可是抗战剧的创作走火入魔严重，怎么破？今年以来行业剧开始冒头，《产科医生》和《金牌律师》分别在医疗剧和律政剧中做出了成绩，未来会有行业剧的大发展吗？

       张永琛：抗战题材多以男性观众为主，它的吞吐量大，且有部分雷同。但是一旦出现一些有分量的电视剧，还是会给观众带来一定的看点。无论什么题材，有质感的作品都会脱颖而出。

       类型剧、行业剧相对于近几年比较扎堆儿的生活剧、宫斗剧、抗战剧，在题材上比较新鲜。但是此类剧在美剧、韩剧中是比较常见的，它有一定的市场需求。比如：美国已经连续做了15季的《犯罪现场》，美剧《别对我说谎》《性爱大师》韩剧《没关系，这是爱情啊》都是类型剧。我们做的《碧海雄心》也是典型的类型剧，这种搜救题材的类型剧是目前为止第一次登上中国的荧屏。

        独舌君：请说说《碧海雄心》剧本创作中的难点。

       张永琛：如何表现搜救这个行业就是难点，我们既要呈现出行业特征，表现出灾难、搜救的惊险。又要避开拍摄难点，等于说是戴着镣铐起舞。在戏中既要表现救援的大场面，强情节，又不能女性观众因此感觉到累。因此，要把角色之间的情感线、行业线相互有节奏的交织在一起，也有一定的创作难度。

       独舌君：电视剧要想好看，必得有激烈的冲突，有正反派的博弈，可是这个打捞和救人的题材，应该说都是做善事，怎么设置反派？

       张永琛：我们要做的，是树立现代英雄形象，传播正能量。不能像抗战剧一样，有一个大反派，但是可以有男女主人公的反作用力人物。他可以表现在行业观点、生活观念、情感冲突等，这都可以形成戏剧矛盾点。“中国梦”是我们倡导的方向，我们从不回避主旋律。怎么把主旋律正能量的剧做的好看、耐看更见功力。我们要避免戏过于沉闷、说教。力求每个人物的个性鲜明，展现80、90搜救队员的朝气蓬勃、具有现代的搜救知识、技能，以及现代思维模式。

        独舌君：剧中哪段故事您在写的时候最有感触？为什么？

       张永琛：事实上，在写的时候，我一直都处于一种激情澎湃的情绪下。在我采访的时候，我多次被搜救队员的态度、境界感动。他们尊重生命，以救人为天职。出于对他们人格的敬佩，对这个职业的崇敬，想通过我的作品用他们的精神打动更多的人，我始终是带着激情去创作。

       独舌君：一个相对封闭的群体的故事，如何展开情感脉络？

       张永琛：对外界的人来说，因为不了解，所以他们认为相对封闭的群体。其实除了行业特点，他们也是一群普通人。普通人有的生活和情感他们都有。

       独舌君：对电视剧行业想说什么？

       张永琛：各台以收视率为评判标准，避免了以个人好恶选剧的弊端，同时又带来另外的弊病，那就是大家追求收视率的热情远远大于追求剧的质量的本身。制作方、购买方全部被收视率绑架，这势必会造成电视剧行业的恶性循环，跟风、迎合，甚至去做假收视，如果其中的黑幕揭露出来，简直触目惊心！大家丧失了对剧的基本判断能力。我想这是各方都比较无奈地现状，急切盼望能够出现比收视率更加客观、公正的评判标准！