动画是人类童性的瑰宝，有着无尽想象的空间，是纯粹、朴素又蕴含无尽潜力的艺术，带给我们的震撼也未曾输给过诗歌、小说、戏剧或是其他艺术形式的作品。作为电影的一个分支，不仅有着电影所具有的基本特性，也有电影无法达到的优势。它有现实生活中看不到的幻想与梦境，有着不同于真实世界的美丽色彩，不同的色彩给人不一样的感受，在不同的风格更表达着不同的含义。但无论怎样的不同，也都在不断的给人们心灵的抚慰，用独特的方式阐释真实的世界。动画是不会过时的艺术，记忆着自己童年的梦想。

       一．动画的发展与梦想

       动画的发展是曲折的，但却成为了现在不可缺少的一门艺术。几乎每个人都可以从儿时的记忆里找出几个难以忘怀的动画故事。它之所以吸引人，其中主要因为动画虽然存在于商业体制之中，却有着十分个人化的电影。大多数动画片让人感觉到它有着主观而连贯的艺术主题，它的思想都代表了动画创造者们个人情感。所以一部好的作品需要动画者们要有新的思想来展现，这就是动画中起重要作用的创新思维。在动画发展的历程上给过我们无数次的惊喜和创造性的改变，他的变化让我们惊叹叫绝，也让我们享受着每一次它所带来的新鲜感。

       梦想是动画创造的源泉，正是有着无尽的想象力和耐心的尝试才帮助它达到成功的顶点。自从第一部动画作品《白雪公主》问世，沃尔特迪斯尼就告诉人们，动画同样可以展现人们的生活。在动画魔法般的创造力下，动画制作者们将生活中的点点滴滴完全变成了他们想象世界中的一切一切。童话故事被完整的创造出来，不仅画面有着视觉上的愉悦，同时也弘扬了真、善、美，最终战胜邪恶的宏大主题。人人喜欢上白雪公主的同时，也会仇恨那可怕的皇后，不可否认《白雪公主》是不可超越的经典，它不但改变了动画片的长度，成为真正意义上的影视动画，也改变了动画片产业的未来，让动画片的地位一跃成为了可以与好莱坞电影抗衡的又一种影视方式，激励着人们踏上造梦的旅途。

       一般来说真人电影更加真实，所以带来的感受是震撼人们的心灵。作为纯动画，除了震撼人的心灵，给人们更多的则是心灵的愉悦，所以对剧情的创新是动画发展的重要环节。战争带来的硝烟是无比可怕的，当人们还没有从二战的伤痛中走出来时，一部《小鹿斑比》给人们带来了抚慰。1942年的《小鹿斑比》，摆脱了影视动画局限于童话故事的界限，把浪漫的剧情带进动画中。故事情节虽是森林动物的生活，却是从动物世界反应人类社会的成长。象征着二战的大火烧光了整个森林，给动物们带来了巨大灾难，但只要还存在着希望，就可以重建家园。当人们看到斑比时，无不萌发出新的希望，家园还等着我们重新来建筑，这部动画在当时可以说又是一部里程碑式的作品，以至于以后很难有作品可以超越它。《小鹿斑比》把动画的剧情更加深度化，内容上赋予了更为深刻的意义，画面更加美妙，动物活动起来活泼可爱，惟妙惟肖。据说这部作品在创作之时曾把迪斯尼公司变成了一所动物乐园，大小动物到处可见。作者们每天都在仔细观察他们的模特生活的样子，才有了现在脍炙人口的作品。不得不佩服前辈的用心和热情。

       二．独特风格的创新

       动画的风格也是多种多样的，对于风格的创新更是层出不穷。有木偶动画、泥塑动画、剪纸动画各式各样，甚至到现在的三维动画，还有数字动画的应用。有一类动画片可以说是中国的骄傲，那就是以1961年《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画，是世界不可多得的珍宝，取材于中国水墨画的水墨动画，奠定了动画的美术水准。加上古筝、琵琶声的悠扬，共同勾画出了优美抒情的水墨世界，无不散发着中国的韵味，人们观赏后会发现，原来水墨动起来是这般的优雅，这部动画片打破了动画单线平涂的模式。意境优美、气韵生动，获得了多个国际殊荣。几乎每一个镜头都是一副优秀的水墨画。慢慢的沉浸在了动画片的意境中，让那份意境更容易感觉到它的存在，在以后的水墨作品中还有《牧笛》、《山水情》等更是把水墨动画发挥到了顶峰。

       三．引领世界动画的日本

       过了二战的烟火后，动画师们不愿再以神话传说、童话故事为题材，而是把目光转向了新生力量的发展。对于新生动画领军人日本，可以说是发挥创新思维的最好代表。他们以战争为题材创作出了以科技、机器人以及末日情节的许多作品，也变成了他们动画的重要主题之一。日本动画的代表人物毋庸置疑要提起宫崎骏老先生，可以说是他带领着日本动画走在了世界的前头，宫崎动画也随之能成立了独自的品牌。他的动画叙事宏大，表现人类社会生死存亡的主题一直贯彻其中，从此可以看出宫崎骏老先生始终保持着强烈的社会意识和人文关怀，还有对人类自身生存的关切与忧虑。他一直在反思着人类文明与自然之间的关系，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画的思想深度和人文思考。宫崎骏电影的艺术特点在于精细写实的背景设计，流畅优雅的动作线条，以及并不局限于民族特征的造型。他常常借助东方神怪故事，却常常探讨着人类共同面临的问题。比如经济、政治和环境等。所以他的电影改变了动画电影的种种狭隘的认识以及以儿童为主要观众的固有动画片的定位。他的创作已经跨域了观众层次和年龄的区分，获得了大众的认可。他在创作丰富想象空间的同时，赋予作品及其深沉厚重的思想主题，从而使动画达到了实拍电影无法比拟的观赏性，将动画上升到人文的高度。并展示了他契合时代脉搏，对各种社会问题的考虑。

       除了宫崎动画，在日本观众群中也产生了一种追求视觉享受的风潮。因此，动画画技力求突破创新的视点，快速移动效果造成极佳的动感，使得佳作倍出。出现了以《超时空要塞》等一大批激战科幻动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击，使日本动画日益成熟，让日本稳居动画王国的宝座。日本动画吸引人的地方，还在于它蕴含了整个现代社会对科技的恐惧，无法只是通过动画来进行排解，只能通过动画电影对末日的一种绝望的拯救。人们观赏后不由得产生那份对世界的责任感。

       四．动画发展的新突破

       当迪斯尼那美丽清新的动画无法再掌控动画发展趋势的时候，也正是观众对新主题动画最为迫切需要的时候，这个时候很难从故事的探索或是技术要求中找到新的出路。动画也不得不顺应历史的潮流，于是出现了期待已久顺应历史发展的高科技电脑数字动画。

       电脑动画是以电脑手段为依托，突破了银幕本身二维空间的限制，打造出一个神奇的立体世界，这个创新的风格使得动画又走上了新的历程。当《玩具总动员》出品时，席卷了世界的票房，创造出了动画界的奇迹。这都要感谢皮克斯动画工作室，也许皮克斯就是现在最有创新头脑的工作室，他们的想法总是那么的古灵精怪，又总是那么的让人期待他的新的作品出现。事实证明了三维动画俨然成为未来动画发展的主流，同时在他们的动画里的还有对传统动画形式的颠覆和挑战。我们在影片中能看到各式各样的人物，美丽公主可以不喜欢王子而喜欢善良的怪物；凶猛的母龙喜欢多嘴的驴子，到处都充满搞笑或是恶搞的创新作品，但又令观众喜欢这个熟悉又特别的创意，符合新的审美情绪。

       五．数字动画和电影的完美结合

       动画是电影的一个分支，但又与电影密不可分。从《星球大战》中我们就见识过了电脑数字动画在影视电影中的应用。作为未来动画发展主流的影视动画，电脑特效制作越来越重要起来。世界上估计再也找不到像《金刚》这么又巨大且带有人情味的怪兽了，也不太可能出现《变形金刚》这样的英雄巨人，三维动画几乎打破了所有不可能出现的影像，他告诉我们眼睛开始骗人了，能看到的难道真的存在吗？他带给我们最真实的梦境。当新版《金刚》再次出现在银幕上的时候，甚至有人说奥斯卡奖男主角奖不给他给谁，没错，他的确是一个优秀的男主角，但也是永远只能在银幕上见到的男主角了，下一个主角又会是谁呢？我们期待着。

       六．结论

       动画发展到现在应该说已经是个奇迹，电脑动画已经可以绘制出任何能想到的东西，并且将其美化。从一开始的《白雪公主》到现在的《变形金刚》；从手绘到了数字处理；从二维动画到三维展现。动画走过了曲折但又充满激情的历程，它无时无刻不在创新着自己的梦想。面对一张白纸，任何梦想和奇迹都能实现。创造是动画艺术的魅力所在。创新思维在动画中是何其的重要，让动画者们把一个个的梦境展现出来，把一个个不可能看到的变成了我们的电影展现在了银幕。今后该怎么走？未来又是什么样子？动画会发展成怎样？我不知道，但肯定越来越超越过去，也许下一个震惊世界的动画，就是我们新一代动画人所给出的答案，所以我们要不懈的努力，创造出新的梦想。