艾德·伍德是一个人的名字，也是一部电影的名字。这本是蒂姆·波顿+德普组合的首次合作，也是一部黑白电影。当你看着古董一般的黑白胶片，拥有最纯粹色彩的光与影，便仿佛能听见放映机在黑暗中轻轻转动，沙沙作响，怀旧而沉默。一如那已然黯淡的，一去不复返的，好莱坞黄金年代。
　　这个年代里，诞生了[公民凯恩]，一部被认为“有史以来最伟大”的电影。如今的很多知名导演都曾说，是奥森威尔斯这部传奇的作品引发了他们对电影事业的热爱。然而我相信，也会有很多导演，甚至更多，曾被艾德·伍德的作品深深震撼，从他的电影中获得了对这项事业的无限热情和勇气。
　　怎么样？现在对他产生了很深的敬意吧？
　　我好像忘了交代一点，艾德·伍德，封号为“有史以来最烂的导演”。
　　总以为无论什么修饰成分，只要自己的名字能和最高级联系在一起，把它看作是一种称赞也未尝不可。而艾德·伍德作为导演之“最烂”，也绝对烂的如假包换，童叟无欺。他的代表作《外太空第九号计划》就在IMDB上雄霸“得分最低影片”称谓近半个世纪之久。据说还有愤怒的观众强烈要求为这个片子打负分。在编剧时，艾德·伍德将其定义为“科幻恐怖片”，然而相信我，你完全可以把它当作爆笑喜剧来看。由于经费不足和艾德·伍德并不在乎“一点点瑕疵”的风格，影片中到处充斥着：
　　塑料餐盘做成的飞碟，摇摇晃晃的冲向“地球”，而连在上面的钓鱼线还在闪闪发亮；
　　宇宙飞船内部的驾驶舱，据我仔细观察，应该是由两把折叠椅和一张浴室的塑料帘子组成；
　　某僵尸从墓地里爬出来的场景，冲进两个与剧情毫不相干的工作人员，架着扮僵尸的演员的胳膊把他从卡住他的墓穴中解救出来；
　　某演员与巨大的章鱼搏斗，阵阵惨叫，异常激烈。然而你可以明显看出那个章鱼玩具很可爱的不会动——因为马达掉了；
　　拍摄过程中一重要角色的扮演者不幸逝世，而影片后半部则由另一个与他长相毫不相像的人来接替他，此人不得不在影片中一直用斗篷蒙住半张脸……
　　一场穿越墓地的戏，由于拍摄时间的不同，同一场景的背景由夜晚变到白天又从白天变回夜晚……
　　你能想到的想不到的，电影中该出现的不该出现的，这个片子应有尽有。看完此片，又怎么能不破口大骂，拍案而起：“xx的，这也能叫电影？！那老子也能拍电影！”这种反面刺激的力量是无穷的。于是一个个投笔从影的导演就此诞生，可喜可贺，可喜可贺。
　　不知道蒂姆·波顿是不是其中的一员。不然为何在记录艾德·伍德人生时，忠实却又略带了一丝调侃的味道。到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜......热闹而搞笑。在笑容的背后，不知为何又感到一种酸楚与淡淡的凄凉。
　　也许这就是看一个小人物时的感觉。渺小，平庸，一如芸芸众生中的自己。然而他又与我们自己不同，因为更单纯，而傻得可爱。所以，当我们已清醒地认识到，自己的梦想不过是一个无法证实的传说时，他只是在做一件事，那就是坚持。于是艾德·伍德虽然被制片骂的比狗血还淋头，仍然神采奕奕的坐在电影院里欣赏他自己的成果。透过他兴奋到癫狂的眼神，你知道在面对这个无人欣赏的世界时，他一个人在空荡荡电影院的黑暗之中为自己感动。当他随着影片无比慷慨激昂的念着台词，完完全全沉醉于他的rubbish时，我善意的希望整个世界为他安静下来。
　　曾经以为只要有了一颗热情的心一切就都有了可能，以为只要付出了努力就一定能取得成功。哈哈。当我在相信爱迪生那句“成功等于1%的天才加上99%的汗水”时，渐渐发现他还说着，“那1%的天才更重要，甚至比那99%的汗水的汗水更重要。”不知是谁刻意要隐去后半句的名言，为众多平凡的小人物许下了了一个空洞的承诺。无数打击却逼迫着人们相信——真的有所谓命运的存在。真的有无法求得的天赋。我恍然，于是我放弃。在我停下步伐慢慢退到路边时，自己也清楚是做出了一个明智的选择。然而还是忍不住回望舍弃的那条坎坷的路途，艾德伍德仍在上面跌跌撞撞的奔跑。屡战屡败，而又屡败屡战。我不再相信了，他却依然信着。我变聪明了，他却依然愚笨着。我在嘲笑他，却为自己落下泪来。
　　是不是有一些人，天生就应该奔跑，应该去追逐？那些奔跑与追逐的背影，氤氲了那样一种笨拙的温情。渐渐明白了，喜欢一栋房子，原因是自己永远也买不起它。喜欢一个人，原因是自己，永远也不能成为他。史铁生曾说过，“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。”
　　在人生的大舞台上，献给那些生来去充任苦难角色的人们。