梁朝伟是香港电影中生代演员的顶梁柱，在世界三大电影节中两度风光，寡言少语的沉默和意味深长的微笑中，跟随侯孝贤和王家卫奔袭万里略地威尼斯电影节和戛纳电影节，无愧于华语影人演技派的第一代表，独领一方。
　　10岁时，梁朝伟的父母离异，被人们普遍认为是其自闭倾向异常严重的根本原因。在他遥远的记忆中，游手好闲但棋艺高超的父亲，聪明活泛但责任心淡漠，酗酒和赌博是他更为热衷的两个恶劣爱好，也正因为如此，促成梁朝伟和妹妹跟随离婚的母亲寄居在舅父家中，自卑心理自此形成，并根深蒂固。
　　成为“寄居者”的梁朝伟帮舅舅看杂货店和卖报纸，但不爱读书。靠聪明劲在小学取得的优势进入中学后荡然无存，无法继续安心读书的梁朝伟于15岁（1977年）辍学，后以卖报为生，继而做家用电器推销员，除了没有“继承”父亲的恶习之外，他进入社会后的初期闯荡显然并不乐观，四处打工糊口，经历微不足道。
　　几乎是无所事事的生活在5年后得到了转变。1982年梁朝伟顺利考入了无线艺员训练班，一年后毕业与无线电视签约，和他的同学周星星(周星驰原名)一起成为儿童节目《430穿梭机》的主持人，开始了电视人生涯。
　　梁朝伟的奇佳星运让后来大红大紫的周星驰羡慕非常，缘于梁从1983年刚刚入行就“疯狂发迹”的神话般经历。经过了《430穿梭机》的短暂过渡之后，梁朝伟很快便参加了热度颇高的电视剧集的演出，仅仅用两年的时间，就以资历最低的“无线五虎”之一的名分进入高关注度的最红小生行列，并靠《鹿鼎记》的强势，夯实了星级演员的地位，待到梁朝伟以更快的速度实现视而优则影转变的1984年，这位英俊青年年仅22岁，前途远大，风华正茂。
　　以配角起家踏入影坛的梁朝伟同样出手不凡，继在TVB投拍的电影《青春差馆》中首次演出后，1986年他参与的第二部电影关锦鹏的《地下情》备受瞩目。在这部关锦鹏向法斯宾德虔诚致敬的成长电影中，梁朝伟汪洋恣肆地展现了华丽的青春和迷人的堕落，迷惘而又快乐的“张树海”被他演绎为了香港青春成长片的鼻祖形象，动人珍贵。由于该片和席卷香港的《英雄本色》狭路相逢，梁朝伟虽获得最佳配角提名，但可以理解地与奖项失之交臂。
　　梁朝伟随后出演的《癫佬正传》和《人民英雄》反响节节上升，后者更是让他第一次赢得了香港电影金像奖的最佳男配角荣誉，达成了自己在电影事业上升级的目的，即便他自己对这个次要角色的褒奖并不满意。在这两部电影中，梁朝伟勇气可嘉地尝试了异常边缘的角色——精神病患者和窃贼，快速跳脱出了前两部电影的青春偶像桎梏，这一重要的转变为他走向实力演技派人物完成了必要的准备，也正是由于他在上述作品中有别于香港其他英俊小生的另类，并凸显思考特征的演出，让台湾电影巨人侯孝贤如获至宝，并直接促成了伟大的《悲情城市》的诞生。
　　1989年入行仅仅4年的梁朝伟攀上了他电影生涯的第一个峰巅，在以惊鸿一瞥令人折服的瞬间华彩靠谭家明的《杀手蝴蝶梦》再度拿下金像奖最佳配角的同时，他东渡福尔摩沙加盟侯大师的史诗团队，襄助《悲情城市》问鼎意大利水城，举世惊叹。
　　在《悲情城市》中，梁朝伟仿佛电影默片时代的无声表演震撼世界，其用神态表情和肢体语言所诠释的复杂人物令影片熠熠生辉。《纽约时报》对梁朝伟赞不绝口：“电影的冲击力大部分来自于梁朝伟不动声色的表演，他静默地形成了这一富于思想性的角色。”至于侯孝贤，据说近20年来始终对梁朝伟念念不忘，无边的夸奖更是毫不吝惜：“伟仔外表沉静，内里却非常暴烈，我想再拍他！”至此，梁朝伟表现内心情境的高超演技终于得到了世人的认可和推崇，实力派王者演员隆重登场。
　　能够长期保持同才华横溢的作者型追求艺术的导演合作，无疑是梁朝伟能力高速提升和名气不断上扬的主要动力。电影处女作《青春差馆》之后，他先后参与了大师级导演关锦鹏、尔东升、谭家明和侯孝贤的具有开先河和划时代意义的经典作品，这既说明了业内名家对他能力的欣赏认可，也同时造成了他精练内功的卓有成效。这种良性的合作模式，使梁朝伟的影帝之路在进入上世纪90年代之后达到了最辉煌的顶端。
　　在1991年的晦暗银幕上，一个溜光水滑仪态优雅的年轻赌徒，用3分钟自恋意味浓厚的梳洗打扮，和整装待发动作结束了王家卫的实验性经典电影《阿飞正传》，这段神秘的镜头令人既难寻头绪又印象深刻。这个玄妙的角色就是梁朝伟扮演的，由此，影响了华人世界10余年的梁朝伟和王家卫的电影小资帝国蓬勃成长，欣欣向荣。
　　梁朝伟点缀式地配合着徐克和吴宇森等巨匠，完成不断创造轰动效应的商业电影同时，世纪末的10年内同王家卫摸爬滚打，如影随形。在人所共知的王式地狱“百般折磨”的创作体系砥柱中流，矢志不渝，苦尽甘来，终得回报。1994年，梁朝伟以在奇妙隐晦的《重庆森林》中的克制深沉的表演，囊括了港台两地的双料最高奖项——金像奖和金马奖，锋芒毕露，同道臣服。4年后，《春光乍泄》的大胆风潮狂扫香港影坛，再度凭借演绎难度极高的同性恋角色而夺取金像大奖，更加令人刮目。
　　梁朝伟的顶峰时刻在2000年到来，王家卫的《花样年华》作为香港艺术电影迄今为止的最高代表，在法国赢得赞扬自在情理之中，而梁朝伟在这部唯美绝伦的电影中则将他善于表现内在情感的优势展示得淋漓尽致，细腻敏感又从容不迫，矜持沉稳却自然而然，其无懈可击的表演超越了光影贵族们的苛刻标准，并被给予充分肯定实非意料之外。
　　2003年在《无间道》中的演出让梁朝伟取得了和《重庆森林》相同的骄人成绩，算是电影界为了标榜这位戛纳影帝在香港电影艰难时世中鼎力支撑的不世之功，而2005年的《2046》则更多的可以被看成是梁、王组合的告一段落之作，无谓功过。
　　钟爱三岛由纪夫的梁朝伟具有广为人知的自我毁灭倾向，这一特点让这位香港最名副其实的影帝始终谦恭自省，离群索居。声称最崇拜的演员是罗伯特·德尼罗的梁朝伟，在华语电影世界里取得了和他的偶像一样的非常成就，却又总是在独自游走间默默无言，难以抚慰。