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[行业] 吴念真编剧私塾：创作从观察开始

2014-07-17 10:28:04

来源：编剧圈
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[摘要]之前我有幸被选进吴导在政大开设的编剧私塾，六堂课下来洋洋洒洒地抄写了数万字的笔记及心得，在征得吴导的同意后，放上部落格跟大家分享。吴导被喻为全台湾最会说故事的欧吉桑，上起课来既不说理论也不谈技巧，而是一个故事接着一个故事，让那些我们来不及参与的历史，透过吴导的观点，描绘出一个个鲜明的轮廓。

　　吴导说台湾很缺编剧人才，希望透过分享他的上课笔记，可以鼓励大家多多尝试。
　　创作是从注意身边人、事、物的细节开始。我以前十六岁时刚到台北，那时常坐公交车，当车上乘客较少时，大家习惯各坐一个位子，所以每个相邻的双人座上，都只坐了一个乘客。如果他们恰好是一男一女，长相又看起来很不相称，我就会想象假如他们是夫妻或情人，会发生什么样的故事？于是一颗故事的种籽，就从天马行空的幻想中慢慢发芽，逐渐茁壮成大树。
　　剧本不外乎电影剧本、电视剧本、舞台剧本三种，其实剧本之间的概念相差无几，只是众人已经养成一种约定俗成的规范，才会如此分类。但剧本之间还是有细微的差异，比如说舞台剧本的特色，就是场景不能太多。因为在舞台上更换场景有很多限制，一旦场景太多，工作人员要换景非常麻烦，像我写的人间条件就常常被骂。国外有些舞台剧，是用两个场景就结束的，像我很喜欢的一部舞台剧《Proof》，他只用一个场景就把故事说完了。对创作者来说，是不小的挑战，但当你得在有限的场景内把故事说完，往往反而能在限制中找到自由。
　　电视剧本的规格也差不多，通常大约三十几集，像民视或三立那样飙到一百多集，其实是很奇怪的。他们的剧本往往得随时调整，有些角色一开始是好人，到后来反而变成坏人，演员自己也搞不清楚。电影剧本的限制相较之下较少，尤其现在特效发达，好像没有CG动画就不是电影了，所以以后大家去看电影拍摄时，可能只看到一堆特效用的蓝幕。从创作角度来看，这些不同型态的剧本只是技术上的差异，本质上没有什么不同。当我们在开始创作的时候，就得先想好这个故事，未来要以哪一种形式呈现。
　　《Proof》曾改编成电影《证明我爱你》
　　曾经有人问我，小说和剧本有什么不同？我认为他们的差异是，小说写完之后就是一个完成品，但剧本不是，如果剧本没有被拍出来，他就只是一个技术的蓝图而已，还不算完成品。因此，两者的写作方式是不同的。剧本是把脑袋中的画面描绘出来，所以剧本里的文字，通常只是呈现人、事、时、地、物，很客观也很直白。如果你写「美秀从离婚之后，生活就变得很寂寞了」或者「在午夜的城市里面，无数的罪恶正在这城市里头隐密地发生着」这在小说里没问题，但写成剧本却大有问题，城市的角落是什么角落？罪恶又是什么罪恶？隐密如何隐密？当你在看小说时，多重的诠释会增加你阅读的乐趣，有时也是作者刻意营造的氛围，但在剧本里头如果有多重诠释，就会让工作人员彼此难以沟通。某些文字在剧本里是为了呈现氛围，比如我看朱天文的剧本里有一段，「阳光从他背上斜斜射过来，好像千万年前就存在似的。」这种感觉和氛围的东西，虽然不太可能真的拍出来，但若能协助导演理解这一幕的情绪，或许可以用另一种角度和方法去诠释。
　　简单来说，剧本就是描绘你脑袋中的画面，而里头最重要的东西就是分场。为什么呢？因为剧本还不是一个完成品，要透过工作人员的手才能真正完成。所以为了工作上的方便，剧本必须让工作人员了解电影里日景和夜景各有多少？每一场戏的演员有谁？拍摄的场景在哪？这些原则说穿了其实不难，我以前刚开始写剧本的时候，人家直接丢一本给我参考，我就这样写到现在。分场和分场之间的分界，是一旦时间和场景不同，就必须切割出一个分场。
　　剧本里头主要的基本元素有：
　　时间－日景、夜景或者魔幻时刻。
　　场景－如果是大范围的地点如车站，要稍微简述是哪一种车站，日式、中式还是西式？以及场景在车站的哪里，是售票口还是出口？
　　演员－这个场景有哪些演员参与？如果演员有老年版跟年轻版要特别标记。
　　三角形△的意思，是镜头的切换，再来就是对白。
　　上面这些没什么困难，真正难的是如何去想象画面和故事，想象谁在什么地方发生了什么事？我通常会从写故事大纲开始，有些编剧可以直接写分场，但我没办法。我一定要在故事想定之后，才能下笔。我以前会准备很多小卡片，一张卡片一个分场，这样你就可以随时抽换故事的结构。等到顺序排定，我才会开始写剧本。有了故事大纲之后，你才可以跟别人说你要拍什么，以及为什么要拍？当一个故事的基础架构成形，你就会一直把它放在脑子里，然后有越来愈多的东西会自己加进来，让故事一直长大。如果你写不出故事大纲，表示你对它的感情还不够，或者你对故事的了解还不够清楚。
　　我一开始从写小说开始，但没想过要当编剧。我以前很怕看杜斯妥也夫斯基的小说，每次看到一半，作者就会跳出来讲话。但同样是苏联小说，《静静的顿河》的作者肖洛霍夫的写法就像剧本。若举台湾作家的例子，比如七等生，他的书里面有很多他自己的哲学思维，但黄春明的笔法就很直描，我一看到他的故事就觉得可以拍成电影，后来才知道原来他就是用剧本的方式在写小说。
　　我刚退伍的时候才二十三、四岁，那时开始写小说，写一个补习班的故事，刊在联合报上。有一天，一位电视剧的制作人打电话来，邀我去写剧本，我跟他说我没写过剧本，他回我说：「你写的东西已经是剧本了」同样地，我们现在看很多小说，其实很象是一本现成的剧本，但也有很多小说，说了很多也不知道在说什么。我近年来看很多书，不是要帮出版社打书，但有两本书真的写得很好，就是《罪行》和《罪咎》，值得一看，里头每篇小说都可以改编成电影，你们要写故事大纲时可以好好参考。（该作者最新作品《谁无罪》已经上市。）
　　在刚开始写剧本时，我做了很多自我练习。有一次我看了一本黑泽明的书叫做《蛤蟆的油》，这是一个日本的俗谚，他的意思就是自卖自夸，因为当时卖蛤蟆油的人都很会自吹自擂。艺术家的回忆录通常都好看，例如柏格曼的也很精采，但政治家的回忆录就很难看，因为不能说真话。黑泽明写他们以前在去拍摄场景的路上，常常一边搭车一边玩十三支。导演看不下去，就把他们叫过来，叫他们用最短的场景写一个剧本，赢的人有奖品。一开始都是导演得奖，因为这样的写作练习，像工程师在写计算机程序，写得越短越精采。有天，导演出了「酷热」这个题目。导演是这样写的－在一个炎炎夏日的午后，街上有家卖卤牛肉的小店，厨房里的炉子上，正卤着晚上要卖的卤牛肉。老板在房里睡午觉，老板娘和学徒趁机在厨房里偷情，两个人正准备更进一步的时候，门外突然传来哒哒的木屐声，两人吓得赶紧分开，锅中的卤牛肉又滚得更烈了一些。这个故事不只是周遭的环境很热，两个偷情的人也打得火热，然后一瞬间又充满惊惶的情绪，把热度冲到最高点。这个故事给了我很大的冲击。

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