有人称他是“韩国的斯皮尔伯格”，也有人称他是“韩国的张艺谋”，在这些赞誉背后，实实在在是一个理性的电影人——姜帝圭。作为本届上海国际电影节亚洲新人奖评委主席，姜帝圭接受了《影视圈》等几家媒体的群访。
　　1999年，37岁的姜帝圭自编自导了被视为韩国电影里程碑的《生死碟变》，开启了韩国本土商业片的新历程，甚至改变了韩国人的电影习惯，将他们带入了电影院并且观看本国电影；2004年，42岁的姜帝圭又一次自编自导了堪称韩国电影史最大制作的《太极旗飘扬》，将韩国本土商业片推向新高潮，走向国际；他是韩国电影史上不可绕过的人。
　　他看中国新导演
　　姜帝圭导演说起话来深思熟虑，慢条斯理。他评价了亚洲新人奖环节他所评审的电影，并且对中国电影发展表达了自己非常具有反思性的看法。
　　他毫不讳言对中国新人导演的评价——呈现出两极化趋势。在候选的影片中，有非常突出的作品，无论是在主题、叙述故事、剪辑和音效处理，还是在拍摄方面，所有的因素都处理得非常好，拍摄成熟，“当时看到以后，就想着，这是新人导演可以做到的吗？有这种非常强烈的疑惑”。但是有的作品也让他觉得非常遗憾。
　　谈到现在的电影人，姜帝圭认为不论是韩国的还是中国的，虽然面对的具体环境不一样，但是总体而言，都“处于一种负荷的状态”。电影人不仅需要思考电影应该如何拍摄，还需要关注观众和投资方；另一方面，电影人越来越多，电影市场的竞争越来越激烈。从拍摄到营销，电影人都要付出巨大的努力。
　　姜帝圭认为评价电影存在两个重要的标准：故事情节和合适。前者意味着导演必须要把自己想要传达的东西清清楚楚地表现出来，让观众能够原原本本地感受到，“这是最基本，却又是最重要的部分”；而适合则意味着导演要把这个时代人的喜怒哀乐表现出来，把当下的现实融入到电影之中。电影表现未来或者是过去固然重要，但是更重要的是表现当下社会。
　　适合的电影也意味着将电影和剧本中最本质的东西表现出来，而不仅仅是模仿成功的电影。《生死谍变》和《太极旗飘扬》是大制作，也取得了很大的成功，一些电影人便争着模仿这些大制作，拍华丽的场面，结果却不尽如人意，究其原因，在于这些电影人关注的只是成功的表面，没有深究剧本中更本质性的东西，这样的模仿是粗浅的，未学到电影的精髓。他觉得，韩国历史上出现的这种情况，现在在中国也在发生。
　　他看中国电影的类型化
　　近年来中韩合拍影片的增多使姜帝圭有更多的机会和中国电影人合作，也加深了他对中国电影发展的认识，其中他认为中国电影发展最缺乏的一点是专业化，尤其是专业的作者和剧本创作。
　　姜帝圭觉得中国的电影的类型化还不够，在剧本创作上，类型化很重要的表现就是作者的专业化。“有些作者是擅长写武打戏，有些作者是擅长写言情的，分的非常细，有的作者在某个方面是专家，也就是说没还有能超过他的。”中国电影虽然在类型化上有所发展，但是远远达不到专业化的标准。
　　专业化的作者培养需要一定的环境，姜帝圭认为，好的作者在学校里面也可以学，并可以完成一部很好的剧本，但是现场更重要。“让他们在现场，同步的去创造这种条件或者环境给他们，让他们发展成为更专业的作者。”他介绍说，在韩国，有相关的机构和机制来帮助新人导演：有好的剧本，国家会从预算中提取一部分，让新人导演去制作这种影片，并有专门负责相关审查的机构；也有专门的投资公司愿意给新人导演很多机会，与他们合作。
　　他还提到，在某些方面，中国电影和韩国电影存在着相同的危机。一些好的电影，如《雪国列车》之类在韩国取得了成功，在中国也拥有好口碑，但是，票房表现欠佳；而中国人更多地关注韩国电视剧，尤其是前一段时间，“长腿OPPA”和“都教授”先后攻陷了万千中国人的心。对于这种现象，姜帝圭认为，韩国的电视剧发展势头的强劲不只是表现在亚洲，全世界都是如此，韩国的电视剧产业成长非常迅速。电视剧形成的庞大产业造成了电影的小危机，电视剧剧本创作的收益和待遇方面都要高过电影，结果就导致“很多专业性的作者都被它挖走了”，这对于电影的发展是极为不利的。这种现象在中韩都存在，而解决的方法，一方面要观众带领市场发生转变；另一方面，也要让专业的作者有生活方面的保障。（韩国郑明和对此文亦有贡献）