朴辉善:乐正传媒首席韩国编剧

韩国知名王牌编剧。打造了众多脍炙人口的节目，包括SBS高收视率挑战类综艺《丛林的法则》、长盛不衰的亲子类真人秀《鲫鱼饼》等。2014年与乐正传媒签约。

【朴辉善】：

大家好！很高兴认识大家。

我到昨天晚上为止，还在韩国的大山里面淋着雨拍摄，而明天，我还要回韩国乡村进行41.2公里马拉松的拍摄。我这个星期的日程安排非常满，但看到这么多的朋友来参加电视节目，我觉得来上海很有意义。

可能大家对编剧的工种很陌生，以为编剧只要写写文案就可以了，为什么还要去大山里拍摄？下面跟大家介绍一下韩国真人秀节目中的编剧是干什么的。

导演是“爸爸”，编剧是“妈妈”

韩国电视节目的角色结构里面，对编剧的定义是很难进行明确划分的。在我看来，在韩国节目中，导演是整个节目的“爸爸”，编剧是整个节目的“妈妈”。一个电视节目之所以能够成功，是导演和编剧一起努力合作，养育一个惹人爱的“儿子”。

在韩国的电视节目里面，导演和编剧做的事情是差不多的。但一般情况下，编剧会先对节目进行一些前期的准备，然后再由导演对整个节目进行把控。

编剧的职责：确立正确的核心“观点”，引发观众共鸣

一个电视节目的内在要素是多种多样的，编剧把哪个元素放得更重要，就会形成这档节目特有的价值观，这也就是我们说的核心“观点”。

在韩国，寿命最长的真人秀节目是《无限挑战》，我曾经参与过这个节目的编剧工作。虽然现在这个节目很受欢迎，但它有一段时间收视率非常低迷，直到一年多以后，这个节目的收视率猜开始慢慢上升。节目收视低迷的原因是当时的《无限挑战》的“观点”无法让观众产生共鸣——节目安排参演明星挑战各种困难的任务，如与牛进行拔河、人力对抗机器等，虽然参演明星卖力出演且形象尽失，但依然难以完成任务；一系列探讨之后，节目调整核心“观点”，立足于“虽然节目中的六个成员看上去都傻傻的，很多事情也做不好，但他们有勇于挑战的精神，激发观众对参演明星的认同感，以他们为榜样，效仿他们的遇事态度和行为”。当这个观点慢慢开始被观众接受肯定，得到了观众的共鸣，节目的收视率就提升了。

《两天一夜》也是同样的处理方式。在韩国，《两天一夜》之所以受到欢迎，是观众知道即使这些艺人只是在国内活动，也能体验到美好的旅行。而正是节目形成这个特点后，观众才开始喜欢这个节目。

进一步来说，这种正确“观点”的确立，不仅会吸引观众收看节目，还会引领观众“模仿”节目。以韩国《花样爷爷》为例，这档节目的内在趣味点在于“爷爷们在海外旅行中发生的各种好玩事情”，就这个内容来说，节目可以做成“爷爷们在海外旅行窘态百出”以博观众一笑，但编剧选择将节目的“观点”立在“即便爷爷们的海外旅行并不完美，但爷爷们仍然乐在其中，享受旅行”。如果节目是围绕前者来剪辑制作，观众只是会单纯收看这档节目；而按照后者的“观点”做节目，就会吸引观众去“模仿”节目，因为大家会想“爷爷们都能国外游，我为什么不可以呢？！”。所以我们要做观众看后想要“模仿”的节目，而不仅是他们只是“观看”的节目。

当我们盘点韩国“现象级”模式的节目，可以发现那些节目的“观点”都是站在观众的观点去制作节目的，大家对节目的“观点”产生共鸣，所以这些节目才能受到观众的欢迎与好评。

编剧的多重角色

在韩国，编剧对与节目剧本的构建主要有两种方式，第一种是节目中包含很多有趣的东西和元素；第二种是节目只有一个主要元素，但编剧会对该元素进行无限地放大和强调。形象点来说，第一种方式就是节目组拍摄一对情侣相处30天的点点滴滴，而第二种就是拍摄一对情侣共度良宵一晚。以前做节目的时候，编剧们都喜欢用第一种结构方式，但目前的“现象级”节目往往都是采取第二种拍摄方式。

此外，在以前的拍摄过程中，摄像师旁边都会坐着编剧们，他们会拿着记事本告诉演出者他们应该怎么做，如同“授人以鱼”。但如果现在依然使用以前的办法，这些参演者的投入度会降低。所以现在的拍摄一般是编剧在拍摄前期告诉参演者节目的大体内容，告诉他们拍摄的目的，并在拍摄过程中尽量不去打扰参演者，完成“授人以渔”。

编剧还要筹备好所有的任务设计，进行实地推演。像《两天一夜》的节目，参演者可能在冰上进行比赛，或者为了吃一个饼干，参演者要不顾自己的安全进行竞争。编剧构思这些任务时，会想出一些潜在的精彩看点，但真正到拍摄现场进行拍摄的时候，情况就远不如编剧构思的那么完美。有时参演者会有一些本能的反应，觉得冰面可能会裂掉，所以他宁愿不吃饼干饿着肚子也不参与竞争。当出现这种情况时，编剧会采取三种方式应对：第一种是强制性地要求参演者去完成这个行为，这是最低级的方式；第二种是将饼干放在更加危险或参演者更难以拿到的地方，让他们觉得饼干放在冰面上相对比较容易完成；第三种，也是我自己会采用的方法是自己假装若无其事地先去完成这个任务、吃到饼干，让参演者产生“这个任务其实很容易”的错觉，但当参演者自愿挑战这个任务时，他们往往会掉进水里，实现编剧预先构想的喜剧效果——该应对方式建立在编剧事先做好实地推演的基础上，因为编剧事先做过实地推演，他就知道如何完成这个任务而又不使冰面破裂，可是参演者并不知道其中的诀窍，所以他们通常会失败。这种应对方式最为高明，既让参演者自愿完成挑战，又达到编剧构思游戏时的预期效果。

需要补充的是，编剧在节目录制过程中也可能会充当其他工种。因为当节目开始拍摄的时候，节目不能因为道具没有到场，或者摄像机没有到位，就让参演者等待。为了保证参演者的状态饱满，避免拍摄过程中出现中断的情况，导演、编剧有时候也会做一些照明或者是摄像师的工作。

编剧也要进后期

大部分人认为，剪辑一般是导演负责，但在韩国，编剧在后期也起了很大的作用。通常来说，编剧可能是两天去一次机房或者隔一天去一次。每次进入机房，编剧都会把自己的想法与导演进行沟通。因为对于导演来说，他们一直坐在剪辑室里看着同样的画面，很容易产生疲劳感或者失去客观性。这时就需要置身于后期剪辑之外的编剧对后期剪辑进行指点，确保节目内容的客观性与剪辑的方向一直围绕着节目的“观点”。同时，编剧会根据观众的期待去剪辑节目，给大家举个例子，假设我们请了周杰伦、章子怡这些演员进行外拍。在进行喝饮料的游戏时，周杰伦和章子怡的嘴唇碰到一起了，编剧就会将画面的处理成两个人浪漫的情感交流，并在前面的故事内容进行相应的剪辑与铺垫。如当他们俩初次见面时两个人的害羞表现；玩游戏时，女方撒娇地说“我不喜欢这样”等。因为通常来说，观众是希望节目中的男女参演者发生一些特别的情愫，所以编剧也会参考观众期待的方向去发展剧情。

在剪辑过程中，编剧和导演的默契也是非常重要。我认为，观众如果在1分钟内没有看到期待的内容，他就会换节目，所以在这1分钟内，导演和编剧也要把故事情节的起承转合加入进去。

旁白与字幕：必须传递强烈的信息与观点

编剧也会考虑节目的整个故事线，并围绕这条故事线对节目进行剪辑。如韩国综艺节目的旁白，它在节目中起的作用不是很大，但对于介绍节目的“观点”起着非常重要的作用。像《花样爷爷》中，在法国待了五天的爷爷们准备转机到意大利。大家可以想一下，旁白将爷爷们在法国的旅行与他们40年青春的进行对比，让观众去理解“爷爷们都能如此享受这样的旅行，观众也一样可以”的“观点”，如果旁白能达到这种效果就是非常好的，如果起不到这个效果的话，这个旁白就没有意义了。

字幕的作用和旁白类似。字幕文案是以整个节目的“观点”为中心进行创作，字幕会让画面变得更有趣，而观众通过字幕，可以关注到容易被忽略的亮点，产生联想。

中韩最大差距：缺少对节目把控的总指挥

最后，我以中韩在编剧这个行业的差异，来作为演讲的结束。从节目制作来说，韩国是整体协作的体制，但中国是阶段分工的体制。在韩国，刚入行的编剧可以把总编剧构思的80%内容理解好，也会把80%的分内事情做得非常好。正因为在这种文化背景下，即使是一个普通的工作角色，他们可以学到的东西特别多，特别广。在韩国的电视节目制作当中，不管总编剧还是总导演都是与下面的导演、编剧进行配合，并把自己分内的事情做好。

我觉得两国最大的差异，就是中国缺少对整个节目把控的总指挥。在韩国，总编剧是一档节目从立项调查到拍摄到最后的剪辑阶段都在参与的人，他会把整个节目在脑子里构想出来以后，再进行策划。总导演则是在进行每一个画面拍摄的时候，都会构想这个画面将来要用什么字幕，要用什么背景音乐。如果中国也能像韩国这样，设置总编辑和总导演的角色，以后中国的电视节目的拍摄，完全可以超过韩国。

因为中国节目没有“编剧”这个概念，编剧的工作大多数都是导演在做，所以在剪辑后期的画面中，会有比较多的与当初设想不同的内容；而韩国因为有一个总导演和总编剧进行把控，所以内容基本都在服务于节目的“观点”。

现场观众互动

【现场观众】：我有一个问题，刚才您说了编剧相当于妈妈，导演是相当于爸爸，这两个角色会有具体分工。编剧对于内容的呈现起到了非常重要的作用，在这个过程中他们提前预设一些游戏，就是为了获得一些很好的内容、情节、故事；那么导演在这个过程中，起什么作用呢？是不是负责对机位的调度？他对故事内容的控制，是不是让位于编剧了呢？

【朴辉善】：刚刚给大家讲的，是完全站在自己是一个编剧的立场上，讲了编剧在整个电视节目当中的作用，接下来甘导演也会把导演该做什么跟大家讲。因为编剧像一个“妈妈”，这样的话，我只是站在妈妈的角度，觉得这个节目做得不是很好的话，就会像妈妈一样唠叨，编剧的目的在于把这个节目呈现得更好。而且其实导演和编剧的分工其实不是很明确的，他们两个人就像一个人似的，紧紧联系在一起，把控整个节目的拍摄和剪辑的。所以说，如果非要给这个“编剧”下定义的话，我认为编剧主要是对这个节目的观点进行把控；导演是对整个拍摄的画面进行把控。

【现场观众】：因为我是看韩剧《电视剧之王》里会讲到制作人、编剧和PD之间的关系，在这种“现象级”的模式节目里面，编剧一共有多少人？这几个人大概的分工是怎么样的？编剧组可能分为室内、室外的编剧组，因为《花样爷爷》有室内采访和室外互动的。

【朴辉善】：像韩国的话，编剧们是有分工，比如一些编剧进行采访，一些编剧编写字幕。但即使是进行室内采访的编剧，也要知道户外拍摄过程中发生了哪些事情，才可以进行采访；换句话来说，编剧们不仅仅只做份内的事情，他们要了解节目拍摄过程中发生的所有事情。

【现场观众】：我想问的是，无论是节目后期的剪辑还是增加字幕，都是为了增加观众的收视感，你们会不会增加收视率，而去刻意增加一些对演员你们自己编制的台词，如果是那样子的话，更像一个变相的电视剧，本身综艺节目的性质会不会所变质呢？

【朴辉善】：如果说拍摄出来的画面，不像编剧构想的那个画面，编剧就会单独去找这个参演者，将整个电视节目的观点灌输到这个参演者的头脑中，让他可以以编剧的想法进行演绎，而不是跟你讲具体怎么做；可如果沟通之后还是没有出现编剧所想要的画面，编剧则会在后期的剪辑当中想其它的方法进行剪辑。如果这个画面没有得到很好的处理，那么后续的画面就没有办法拍摄下去，我们就不会再拍这个画面，而拍下一个场景。

【现场观众】：我的问题是，现在中国的一些综艺节目要和韩国合作，那么韩国的一些综艺节目，本身在韩国的本土已经积累了一定的粉丝，因为在中国这边也可以看到韩国的综艺节目，所以在中国本土也有粉丝。编剧是妈妈，导演是爸爸，你们的节目肯定要关注你们自己的孩子在观众心目中的反馈程度，您怎么看待这样一个形象，在已经积累了自己的粉丝以后，要和中国合作的话，会对原本的粉丝产生一定的抵触情绪，您怎么看待这个情况呢？第二个问题，现在广大总局下达了一剧两星命令之后，大家都从电视剧转向了综艺，综艺节目必然会扎堆，可以看到很多韩国综艺都要进入中国市场。虽然中国市场很大，但难免对受众来讲，会产生一定的审美疲劳，作为“父亲”和“母亲”怎样看待这个现象？怎样从受众出发，让自己的节目更受受众欢迎？

【朴辉善】：我也听说了浙江卫视要引进Running Man之后，有很多粉丝不高兴。作为编剧的话，既使被这些粉丝骂，也要去做，这是作为编剧应尽的职责。因为浙江卫视的Running Man，完全是由韩国的这个制作团队进行操作，所以我不担心节目的效果。我想这个制作团队也会考虑到刘在石在这个节目当中的定位，在中国版节目中找到合适的人选。

第二问题是比较难回答的问题。如果这个节目没有办法让观众去理解的话，我可以把节目弄得简单一点，但如果你播放的同类型的节目数量太多，观众没有办法选择的话，作为编剧真的是无能为力。出现这种情况的话，只能找一个比较好的合作方，把这个节目做活。那么即便韩国的人员来中国做节目，节目还是要具备应有的要素，而具体中国市场需要哪些要素，则需要编剧去市场进行调查。这也是作为一个编剧一辈子需要完成的一个作业。

谢谢大家。